sábado, 28 de febrero de 2015

Cónoce sobre la herramienta Títeres Warp con Photoshop


La herramienta de Títeres Warp se introdujo en Photoshop CS5, con el que se hizo este tutorial. En la medida de lo posible, esta es la única herramienta voy a discutir aquí, así que estoy empezando con una imagen de un flamenco que ya he enmascarado, copiado, y añadió una sólida capa de fondo. 

La capa seleccionada se puede cambiar a un objeto inteligente antes de utilizar la herramienta de Títeres Warp, no destructiva distorsionar la imagen. Yo no lo he hecho aquí, pero quería hablar de ella como algo a considerar, dependiendo de la situación. 

Además, Títeres Warp puede ser usado en la capa y vectoriales máscaras y texto, utilizando los mismos métodos utilizados en capas de imagen aquí. ( haga clic en cualquiera de las imágenes siguientes para abrir una versión más grande) Crédito de la foto: Robert Claypool





Títeres Warp es una transformada y distorsionar herramienta, como "Warp" y "Licuar" pero tiene su propio lugar en el menú CS5. Ir a Edición> Títeres Warp


Yo soy un fan de todo el que lo intenta.


Los dos componentes principales de la herramienta de Títeres Warp son "malla" y "pasadores". La malla cubre el objeto que se distorsiona, y los pasadores son las asas para mover con. Los pines también permiten la creación de una "capa dentro de una capa" efecto, que es algo único en Puppet Warp. 

Tan pronto como se aplica Títeres Warp, la malla aparece en la capa activa entera (o una selección más pequeña, mediante el uso de cualquiera de las herramientas de selección antes de aplicar Títeres Warp). En primer lugar, vamos a discutir la malla, luego discutir los pines. (1) Aquí, bajé la opacidad de la capa de Flamingo a 50% para hacer la malla más fácil de ver. (2) Hay algunas maneras de modificar la malla para alterar sus propiedades. Esto muestra las opciones para hacer la malla más o menos flexible, dependiendo del resultado deseado. Por ahora, nos quedaremos con "Normal".













Vamos a utilizar densidad normal en la malla ahora. 

Para hacer que el tamaño global de la malla más grande (o más pequeño) vaya a "expansión". Haga clic y utilice el control deslizante donde las flechas indican. Esta imagen muestra una expansión de malla de 80 píxeles.




Usaremos un valor de expansión de 2 píxeles por ahora. 

Es posible ocultar la malla completamente desmarcando la casilla siguiente "Mostrar malla". Si nos desmarcamos que ahora, sin embargo, se acaba de parecerse a la imagen original, así que voy a esperar hasta más tarde para trabajar en otro ejemplo con una malla oculta. Yo prefiero ocultar la malla mientras se trabaja porque es más fácil ver los resultados de la transformación, pero los pasadores aún será visible. Si la malla es visible o no, mientras que en el modo de Títeres Warp, la flecha del cursor cambia su apariencia para parecerse a una push-pin.


Al hacer clic en él dentro de la malla será crear un nuevo pin. 

Cada nuevo pasador será un círculo amarillo con un punto negro central. Este será ahora el pin "activo". Cuando se selecciona el siguiente punto "Nuevo Código", el pasador anterior se convierte en sólo un círculo amarillo y se convierte en un pin de "ancla". (Es posible cambiar el orden de la pin activo dentro de las anclas, y tener más de un pin activo, pero más sobre esto más adelante.) 

Vamos a empezar con una transformación muy simple, por enderezar el cuello curvo del Flamingo. 

En la siguiente imagen, los pines se crearon en el orden numérico mostrado. Los pines 1 y 2 son anclas mientras que la transformación se aplica al pin activo 3, haciendo clic y arrastrando en la dirección indicada por la flecha blanca.




La siguiente imagen muestra el resultado. Observe que todas las porciones no ancladas de la imagen se desplazan junto con el pin activo.





Los siguientes tres pasos son similares al último paso, así que les han combinado en una sola imagen. 

Mediante la adición de nuevos pasadores y realizar transformaciones secuenciales que se muestran en la siguiente imagen como 1-2-3, obtenemos el siguiente resultado. Para guardar los cambios, haga clic en la marca de verificación se muestra en 4.




Títeres Warp ya no está activo y la malla y los pines desaparecer. Me he convertido la opacidad del Flamingo de nuevo al 100%. Podría utilizar algún recorte en el algunos ajustes de iluminación de fondo y, pero vamos a dejar las cosas así y continuar con el tutorial.




Este simple transformación probablemente podría haber hecho igual de bien con Licuar o incluso Warp, ¿por qué molestarse con Títeres Warp? Pues bien, el ejercicio anterior era sólo una introducción a los diversos aspectos de la propia herramienta. En el siguiente ejemplo vamos a ver algo que es único en Puppet Warp y no se puede hacer con cualquier otra herramienta (en CS5, al menos), es decir, la creación de una "capa dentro de una capa" efecto. 

Al pulsar la tecla Alt (PC) u Opción (Mac) y luego hacer clic directamente sobre un pasador eliminará ese pin. Sin embargo, al pulsar la tecla Alt (Opción) y haciendo clic en otro lugar que los pasadores producirá el mecanismo de "rotar pin" alrededor del pin activo, que se muestra en la siguiente imagen. (Voy a estar trabajando sin una malla visible a partir de ahora.) Al hacer clic y arrastrar provocará la rotación alrededor del eje activa de las partes no anclados de la imagen. Para mostrar esto, la imagen original se baja al 50% de opacidad, que subyace a la rotada imagen, que es a plena opacidad. Tenga en cuenta que el pin activo y los pernos de anclaje están en las mismas posiciones en ambas imágenes. Las partes no anclados de la imagen, me han rotado -76 grados alrededor del pin activo. La información acerca de la rotación (óvalo rojo) cambiado automáticamente a medida que realicé la rotación, pero también es posible escribir un número aquí para obtener el deseado rotación.





Me desharé de la imagen original y mantengo el girado. (También cambié la expansión de malla 2--1 para deshacerse de un borde oscuro.) 

En primer lugar, noto que, por defecto, el proyecto de ley (que era menos anclado y se gira más) se superpuso el cuello (que era más anclado y girada menos). Recuerde que esto está ocurriendo en una sola capa. 

Además, ahora es posible cambiar las posiciones relativas de las partes superpuestas de la capa mediante el uso de los controles "Profundidad Pin". La flecha blanca indica el control para que el proyecto de ley se solapa del cuello. Como ya he dicho, esto sucedió por defecto cuando hicimos la transformación, pero que tendrá que hacer clic aquí para volver a esta posición después de haber hecho el cuello superponer el proyecto de ley. Y lo hacemos haciendo clic en el control que se muestra por la flecha roja. Tenga en cuenta que, en este caso, no hay patillas reales a cada parte de la factura o en el cuello que se superponen.




Y ahora el cuello de solapa con el proyecto de ley, y podemos alternar todo lo que desee. Esta es la "capa dentro de una capa de" efecto. Intente hacer eso con la herramienta Licuar. 

Hmmmm .... tal vez Títeres Warp puede ser útil para la toma de ani-gifs, también.






Una vez más, estas imágenes podrían beneficiarse de algunos cambios adicionales en la iluminación y sombreado, etc, pero en su lugar, vamos a hacer algo más con Títeres Warp! 

Es posible tener múltiples pasadores activos. Vaya a cualquier perno de anclaje y pulse Mayúsculas + clic, y se convierte en activo, además del pin activo ya existente. 

Otro atajo útil es hacer clic derecho sobre un punto para conseguir este menú para diversas funciones abajo.




Ahora, para el último ejemplo, voy a tomar mi foto de una, oxidado, barras de refuerzo de acero recta y doblar en una figura 8 con dos puntos de solape diferentes, a continuación, utilizar la profundidad pin para conseguir un efecto de capa, de nuevo en sólo un de una sola capa.




Usando el mismo método básico Utilicé encima para enderezar el cuello del Flamingo, añadí alfileres en el orden que se indica a continuación. Pines 1 + 2 se añadieron como anclas primero, y luego con el pin 3 activa, empecé la transformación. Sin rotación se utilizó en esta ocasión, sólo hacer clic y arrastrar sobre las sucesivas pines activas para moverlos en su posición. Yo no voy a mostrar todos los pasos intermedios. (Fue realmente mucho más fácil y más rápido de lo que parece.) Después de conseguir pasador 19 en su lugar, volví a los pines 10 y 14, que están en las zonas en las que los dos "brazos" de la superposición de barras de refuerzo. Al hacer clic en cada uno a la vez y luego usar los controles de profundidad pin, tengo los brazos de entrelazar alternativamente como se muestra. (Al utilizar los controles de profundidad pin, puede ser necesario hacer clic en cada control más de una vez para obtener la superposición que desea.)


Después de hacer clic para confirmar los cambios, Títeres Warp cierra y este es el resultado. He añadido un poco de sombra y en ángulo de los extremos de la barra de refuerzo. Se podría utilizar un poco más pulido, pero no hay necesidad de ir más lejos aquí.




Yo quería escribir una adición aquí que implica un ejemplo donde se requiere el uso de expansión de malla con el fin de llevar a cabo una transformación exitosa con la función de Títeres Warp. (Gracias especiales a kr43m0r por preguntar algunas preguntas acerca de esto!) 

Al utilizar esta herramienta en un objeto que tiene zonas muy delgadas (como cuerdas, mechones de pelo o antenas de insectos, por ejemplo) la ampliación de la malla será necesario. En el siguiente ejemplo, he dibujado una línea que es un par de píxeles de ancho en la misma capa con el Flamingo. Cuando se aplica Títeres Warp usando expansión malla cero, la malla cubre la línea bien, pero intenta colocar alfileres en que hacen que se descomponga. Mediante el uso de una expansión de malla de 10, los pasadores se pueden colocar, y la transformación se puede realizar.




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Aprende a pintar un cabello de manera sencilla

Bueno, esto no va a ser un verdadero tutorial por la sencilla razón de que mi técnica de pintar el pelo es una especie de una versión beta, y experimentar cada vez. Sin embargo, hay cosas que siempre hago en una de la misma manera, más o menos. Estoy seguro de que mi forma de hacerlo no es el mejor (por lo que sé que podría ser uno de los más retrasados: :) loco, pero funciona para mí - por ahora. Otra cosa que tengo que mencionar de inmediato, es que siempre pinto en blanco y negro y hago la coloración después. Habrá un par de pinceles personalizados adjuntos, son creados por mí. Yo doy permiso a todos los Worthians usar los cepillos para cualquier proyecto, personal o comercial, el crédito sería apreciada pero no es necesario. Confío en que no pueda reclamar como propios, vender o distribuir ellos. :) [Editado por usuario en 3/16/2013 09:48:37 PM]
Así pues, tenemos un cuerpo de base (muy áspero, ya que su propósito es simplemente estar ahí :)), ahora vamos a definir una forma general del cabello con sombras básicas y aspectos destacados. Yo suelo usar un gran cepillo duro con los bordes ásperos, como tiza. Esta forma es más pequeño que el pelo será, para que yo no tenga que preocuparse por sus bordes ásperos que salen más tarde.




Ahora voy a definir el pelo un poco más en el mismo saco de un tamaño más pequeño.



Y pintar la parte posterior del pelo detrás de la capa de cuerpo, para que yo no tengo ningún calvas.



Después de este punto puedo usar mi cepillo de pelo por encargo. Usted puede utilizar su cepillo de pelo favorito, hacer su propio, o usar la mía . Por lo general establecer la opacidad y el tamaño de presión del lápiz. Empiezo con un tamaño grande para definir las cerraduras.




Luego puse sombras y luces más precisas con un tamaño algo más pequeño. Me gusta poner sombras bajo destacados para separar y definir todas las trenzas. Retire cualquier vello no deseado de la zona de la cara.



Ahora voy a grupos de todas las capas con el pelo (excepto la parte de atrás) y duplicar el grupo, luego fusionarlo. A continuación, voy a difuminar esta capa un poco. Ocultar grupo original (Me gusta mantener todas las capas iniciales en caso de que tenga que volver a ellos).




Y ahora comienza la verdadera detallando. Normalmente yo primero pinto con oscuridad, definiendo todas las sombras, a continuación, añadir toques de luz. Incluso en este momento puedo cambiar la forma y posición de los mechones de pelo, casi por capricho o por accidente y luego dejo de esa manera porque me gusta cómo se ve. : Pintura PI con un cepillo de pelo cada vez más pequeños, a continuación, cambiar a un cepillo redondo duro con opacidad y tamaño ajustado a presión de la pluma, tan pequeño como tiene sentido, dependiendo del tamaño de la imagen, para añadir pelo perdido.




Voy a hacer una capa de sello (Ctrl + Shift + Alt + E) de todo el pelo ( pelo sólo ) capas (excepto la parte de atrás, por supuesto) y ajustar el contraste con una capa de Niveles (clip para la capa de sello).



Con una capa de nuevos niveles efectúa en la pantalla Voy a traer de vuelta algunos aspectos destacados, y otra capa Niveles para añadir sombras más profundas aquí y allá. Ahora usted puede preguntar por qué elegir un modo enrevesado. Bueno, cuando yo pinté primero las áreas oscuras y claras que no sabía exactamente lo que el pelo terminaría como, por lo que el contraste resultó exagerado, algunas sombras fuertes / puntos destacados no están donde me gustaría que para estar en este punto. Es por eso que prefiero silenciar todo el asunto y hacer de nuevo la iluminación.



Hurra! La conformación del cabello está casi terminado. Ahora voy a colorear. Para que sea más fácil para mí, agrupar todas las capas de pelo y recortar todas las capas colorantes al grupo. Para empezar, voy a añadir un mapa de degradado establecido en Color con algunos colores básicos para sombras, medios tonos y luces.Usted podrá degustar estos colores de una foto o simplemente recoger algunos que te gusta.




Permalink Sin respuestas
Quiero más. Más de más.

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pikkatze dijo hace 1 año



Otra Mapa de degradado conjunto de color agregará algunos tonos cálidos, y la tercera Mapa de degradado creará variaciones de color. Yo invierto máscaras estas capas 'y usar mi cepillo de pelo para revelar las áreas en las que quiero cambiar el color base.




Siguiente sólo estoy jugando alrededor, añadiendo más variaciones de color (pelo tiene todo tipo de colores, si te fijas bien) en una capa de luz suave, y algunas mejoras en una capa de superposición. Este paso es puramente experimental, que tendrá que ver lo que funciona mejor para sus colores elegidos.




Cuando estoy en general satisfechos con los resultados, añado una capa de Equilibrio de color a algo incluso fuera todos los colores y mejorarlos.




Tiempo para agregar iluminación general. Así que voy a añadir una capa de Niveles (no se olvide de que sea una máscara de recorte), invertir su máscara y la pintura de las áreas más oscuras con un gran cepillo suave todo el año. Otra capa niveles establecidos a luz suave se hará cargo de las partes más claras de los cabellos.




Casi allí. :) Todo lo que queda por hacer es añadir un poco de pelo más suelto con un pequeño disco redondo pincel, la opacidad y el tamaño ajustado a la presión del lápiz. Pinté estos en su mayoría en blanco en las zonas iluminadas del cabello, añadiendo sólo pocos en negro.


Ahora voy a añadir algunos bastante brillo a los hilos y los pelos sueltos con una costumbre cepillo brillo ajustado en Color de Dodge . Una vez más, van a ser más prominente en las partes iluminadas del cabello, no tanto en la sombra. Me gustan agradable y luminoso que no parece muy realista, por lo que puedo ajustar la opacidad de esta capa a su gusto.



Pasado, grupo todo de nuevo y añadir otra capa Equilibrio de color para impulsar realmente los colores. 



Todo hecho! :) Y aquí está otro ejemplo pintado de la misma manera.



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viernes, 27 de febrero de 2015

Diseña con una burbuja diversas esculturas

Esta imagen fue hecha con Photoshop CS3, y describo mis métodos para hacer las cosas en cada etapa, aunque me doy cuenta que hay diferentes maneras de hacer, especialmente con otras versiones de Photoshop. 

El primer paso es elegir la imagen (La calidad de la imagen no es importante, ya que será totalmente cubierto por las burbujas). Elegí esta imagen de una rana, pero la técnica a trabajar con la mayoría de las imágenes.


El resultado final



Tenga en cuenta al crear la escultura del globo que el exceso de detalle puede arruinar el efecto. [Editado por usuario en 29/10/2013 12:54:40 pm]






Es esencial que su imagen "burbuja" es una capa transparente. Utilice su método preferido para seleccionar y cortar la burbuja sobre una capa transparente. La forma en que lo hice fue ....




En la barra de herramientas, seleccione la herramienta Marco elíptico



Estilo: Fixed Ratio


Seleccione su burbuja. Haga clic y arrastre desde el centro.

Usted puede simplemente pulse Ctrl + J para crear una nueva capa con la selección en él. 

A continuación, mostrar la burbuja en el fondo despejado. No es necesario que la imagen duplicada de la burbuja en el fondo.




Pequeños consejos: Es mejor utilizar una imagen de la burbuja con una iridiscencia visible. Esta técnica se puede utilizar eficazmente con cromo también.
Las principales herramientas de Photoshop vamos a utilizar son: Warp (Edición> Transformar> Warp)


Rotar (Edición> Transformar> Rotar)

Distorsionar (Edición> Transformar> Distorsionar)


Coloque la burbuja en una nueva capa sobre la rana y ajustar su tamaño para cubrir el cuerpo. Ahora tiene dos capas: la imagen de fondo de la rana y la capa de "burbuja". Usted podría reducir la opacidad aquí, así que se puede ver a la rana debajo de la burbuja. 

Ahora utilizará la herramienta Warp para dar forma a la burbuja hacia el cuerpo de la rana.




Puede hacer clic en cualquiera de las asas y, con el botón izquierdo del ratón pulsado, arrastre a su alrededor para cambiar el tamaño y cambiar la forma de la deformación de la burbuja. 
También puede colocar el puntero del ratón dentro de los marcos y distorsionar su imagen de esa manera.





Pulse el botón "Enter" para fijar los cambios. Puede repetir esta operación tantas veces como sea necesario para lograr la forma que desee.



Si no lo ha hecho, reducir la opacidad para ver los detalles de la rana a continuación.


Coloque la burbuja en una nueva capa sobre la rana y ajustar su tamaño para cubrir la cabeza.

Utilice el mismo método para la cabeza

Coloque una burbuja en una nueva capa sobre la rana y reducir su tamaño para cubrir el ojo. Duplicar el ojo y el segundo por debajo de la capa de la cabeza y el cuerpo para el otro ojo.

Coloque la burbuja en una nueva capa sobre la rana y ajustar su tamaño para cubrir las piernas. 

Distorsionar (Edición> Transformar> Distorsionar)




Rotar (Edición> Transformar> Rotar)



Warp (Edición> Transformar> Warp)



Repita el procedimiento para cada pierna

Repita el mismo proceso para cada uno de los dedos de los pies para completar la rana.
Quite la parte inferior, que ha servido de modelo 

Ahora puede jugar con la transparencia, el contraste, el brillo y los colores




Añadir una sombra debajo de la rana, pero mantenerlo suave porque las burbujas son en gran parte transparente.A continuación, puede añadir un fondo si usted desea.





Puedes encontrar este cráneo dentro del tutorial

http://all.worth1000.com/entries/721375/bubble-skull

Fuente:enlace
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