Crea un Pop-art con tus fotos favoritas

Arte Pop Recomendado para principiantes a usuarios de nivel intermedio de Photoshop

Si te consideras un fanático del arte pop, entonces usted  muy probablemente ya está bien familiarizado con la obra de Roy Lichtenstein . Roy Lichtenstein  la cual se convirtió en uno de los principales artistas del pop de los años sesenta con sus pinturas de cómic.Ahogamiento de la muchacha de 1963, se muestra a la izquierda, es una de sus obras más conocidas y es un buen ejemplo de las características de diseño de sus piezas más famosas. Observe las líneas gruesas, colores vivos, y burbuja de pensamiento. Su trabajo también incluye a menudo los subtítulos en caja y palabras como "Whaam!", Que se encuentra comúnmente en los libros de historietas.

Los Puntos Benday eran la marca registrada de Lichtenstein. Puntos Benday son un proceso de impresión que combina dos (o más) pequeños puntos de colores diferentes para crear un tercer color. De vuelta en el día, los cómics de celulosa utilizan puntos Benday en colores primarios para crear a bajo costo los colores secundarios, tales como tono de la carne.

Puedes crear el efecto de puntos Benday empleando el color de medios tonos de filtro que se encuentra en Adobe Photoshop , sin embargo en este tutorial voy a mostrar una manera de crear un aspecto fantástico en blanco y negroModelo de semitono . "¿Por qué?", ​​Porque me gusta la mirada de ella mejor.

Debido a los colores vivos, el arte pop que va a crear utilizando este tutorial se verá fantástico si te lo imprimió en su tienda de impresión local. Si usted va a lograr que se imprime, al principio cambiar la resolución a 300 ppp (Imagen >> Tamaño de imagen) y al final del tutorial cambiar el modo a CMYK (ajustar los colores si es necesario).

Hay 2 partes en este tutorial ...

PARTE 1. Creación de la mitad Shading Tone 

PARTE 2. Adición de color

Le sugiero que lea este tutorial primero antes de empezar ...

PARTE 1. Creación del Shading del tono medio

a) Preparar el lienzo

Ahora bie, abre tu foto en photoshop que se va a convertir en arte pop y duplicar la capa llamada "Background" .(Simplemente haz clic en la capa llamada "fondo" y arrástrelo a este icono en la parte inferior de la paleta de capas para duplicar la capa.)

Cambiar el nombre de esta nueva capa "dots". (Para cambiar el nombre de una capa de botón derecho del ratón sobre el nombre en la paleta de capas y seleccione Propiedades de la capa).

Crear otra nueva capa y la rellenamos de color azul brillante con la herramienta Cubo de pintura .

Arrastra esta capa entre las dos capas existentes y cambiarle el nombre algo significativo es decir, "azul". La imagen de abajo muestra lo que su paleta de capas debe ser similar. Esta es la configuración básica para empezar.

Ahora trabaja en la capa "dots" tenemos que limpiar todas las partes no deseadas de la fotografía. En este caso quiero aislar Scarlett y borrar el resto, es decir fondo lila y un poco de texto.

Para cortar Scarlett utilizo la herramienta de la pluma . Ahora para resumir cómo utilizar la herramienta de la pluma de Photoshop en unas pocas frases no es fácil ... si usted nunca ha utilizado la herramienta pluma antes, haga lo HERRAMIENTA TUTORIAL PEN primero.

Recuerde que debe asegurarse de que la herramienta de la pluma se establece en crear un trazado de trabajo. Vea a continuación.

* NOTA : Se puede utilizar la herramienta de borrador, pero los resultados no serán tan profesional.

Tome la herramienta pluma de crear un camino alrededor de la persona (o cosa) y luego convertirlo en la selección . Invierta la selección (Ctrl + Mayús + i) y pulse eliminar . Deseleccionar (Ctrl + D)

b) Realización de los puntos

Desaturar la capa "dots" (Ctrl + Mayús + U).

A continuación, ajuste Umbral a algo dramático (sigue trabajando en la capa "dots").

Imagen >> Ajustes >> Umbral ...

Los ajustes que utilicé se muestran en la imagen de abajo, pero usted tendrá que experimentar para ver qué ajustes umbral trabaja para su imagen.

Usando Umbral dejará la imagen un aspecto muy pixelada (dentado). Así que se aplican Gaussian Blur(aproximadamente unos 2-3 píxeles deberían hacerlo). Filtro >> Desenfoque >> Desenfoque gaussiano ...

En tu paleta de capas haga clic derecho en la capa "dots" y seleccione Duplicar capa ... . Ver imagen de abajo.

Seleccione Nuevo para el documento de destino. Ahora vas a tener 2 documentos abiertos en photoshop.

El trabajo en su nuevo documento de cambiar el modo de escala de grises .

Imagen >> Modo >> Escala de grises

Aparecerá un cuadro de diálogo ... "información de color Descartar?" ... Haga clic en Aceptar.

Ahora cambia el modo de mapa de bits .

Imagen >> Modo >> Bitmap

Aparecerá un cuadro de diálogo ... "Acoplar capas?" ... Haga clic en Aceptar.

Elija trama de semitonos en la ventana de opciones de mapa de bits. Haga clic en Aceptar. Ver imagen de abajo.

Es bastante obvio, pero asegúrese de que su resolución de salida es el mismo que el de entrada. Si el diseño suyo va a imprimir entonces la entrada debe ser de 300 píxeles / pulgada y su salida será 300. Si eres de entrada no es igual a la salida de la que va a terminar con un cambio en el tamaño!

Siguiente aparece el cuadro de pantalla de semitonos. Aplicar la configuración se muestra a continuación. Nota es posible que desee experimentar con la frecuencia ya que esto determina el tamaño de los puntos. Haga clic en Aceptar.

Casi allí con los puntos. Todo lo que queda es para transferir los puntos de nuevo al primer documento. (Véase la parte C).

Tenga en cuenta si sus puntos no se ven muy bien que te hayas olvidado de aplicar el desenfoque o la necesidad de aplicar más borroso. El gradiente más suave, mejor patrón de medios tonos.

c) Organizar

Cambiar el modo de volver a la escala de grises

Aparecerá un cuadro de diálogo ... Asegúrese de que la proporción de tamaño es 1 y haga clic en Aceptar. 

Ahora cambia el modo a RGB.

En tu paleta de capas haga clic derecho sobre la capa y elija Duplicar capa .

No debe haber 3 tres opciones que el documento de destino. Elija su psd original (que debería ser el de arriba).Ver imagen de abajo.

Su paleta de capas debe ser similar al que se muestra a continuación. Puede cerrar el segundo psd que creó .. no hay necesidad de hacerlo ahora.

El último paso para la creación de los puntos es crear un trazado de recorte entre la nueva capa y la capa "dots".

Para crear un trazado de recorte ... mantenga presionada la tecla ALT y mover el cursor entre las 2 capas en su paleta de capas. Cuando el cursor se convierte en una "doble burbuja" (ver imagen de abajo), haga clic en para crear el trazado de recorte.

Ahora vincular los "puntos" y la capa "Fondo copia" . (Para enlazar capas, simplemente haga clic en una capa a continuación, mantenga presionada la tecla shift y haga clic en la otra capa. Un icono de la cadena poco se muestra en la parte inferior de la paleta de capas, haga clic en él).

Merge Linked capas (Ctrl + E)

Si está utilizando Photoshop CS o versiones posteriores en lugar de vincular y luego la fusión de las capas enlazadas, después de crear el trazado de recorte, simplemente haga clic en la capa "fondo copia" en la paleta de capas y luego Combinar hacia abajo .

Su imagen ahora debe ser similar al que se muestra a continuación .. pero mejor, porque no es tan pequeño y comprimido!

Ahora es un buen momento para Guardar (Ctrl + S) su trabajo.

PARTE 2. Adición de Color

Después de haber logrado un gran acabado de tono medio parecido, es el momento de añadir el color. 

Voy a  emplear capas de relleno para dar color a la imagen. Las capas de relleno son grandes si usted está indeciso acerca de su paleta de colores y fantástico para la experimentación del color para el arte pop.

En la parte inferior de esta página te mostraré brevemente cómo los usuarios de Photoshop de nivel intermedio pueden realmente tomar un paso más allá de sus imágenes. La combinación de este tutorial con mi "Turn Fotos de Personas en Art Line" tutorial que realmente puede lograr resultados asombrosos.

a) La creación de capas de relleno

Duplicar la capa "dots" . Cambiar el nombre de este "blanco" de la capa y se arrastra por debajo de la capa "dots" en la paleta de capas.

Ajuste los niveles en la capa "blanca". 

Imagen >> Ajustes >> Niveles ... 

En los niveles de salida, haga clic y arrastre el marcador negro todo el camino a la derecha por lo que se encuentra detrás del marcador en blanco (ver imagen de abajo) 

Ahora el " capa blanca "es blanco! Su paleta de capas debe ser similar a la que se muestra a continuación.

Nota: Apague la visibilidad de la capa "dots" (haga clic en el icono del ojo) para ver primero los ajustes en su lienzo.

Cambiar el modo de mezcla en la capa "dots" a Multiplicar .

Haga clic en este icono en la parte inferior de la paleta de capas y seleccione Color sólido ...

Seleccione un color en el cuadro de diálogo Selector de color. Haga clic en Aceptar. He ido a un tono rojo para dar color a los labios. Usted no tiene que ser demasiado quisquilloso aquí porque podemos cambiar el color fácilmente más adelante.

La nueva capa de relleno creado aparecerá en la ventana de capas. Haga clic derecho y cambiar el nombre de las capas por ejemplo, "labios" para dar color a los labios.

Arrastre la nueva capa de relleno por debajo de la capa "dots" en la paleta de capas. Vea abajo. Su imagen está totalmente cubierto con el color de la capa de relleno ... pero no te preocupes que vamos a arreglar eso.

Crear un trazado de recorte entre el "labio" y la capa "blanca". Esto asegurará que usted no color con las líneas ^ _ ^

Cambiar el color de primer plano a negro. Trabajar en esta nueva capa, tome su herramienta Cubo de pintura ( ) y llenar la capa "labios" negro . El color desaparece ... esto se debe a que el color sólo aparece cuando hay blanco en esta capa de relleno.Nota para los usuarios de Photoshop CS5

para cambiar el color de esta capa va a hacer doble clic en la "capa miniatura" marcado con un 1 en la imagen de arriba. Para cambiar el lugar donde aparece este color en el lienzo, haga clic en la "capa de máscara del album" marcado con un 2 en la imagen de arriba, a continuación, utilizando blanco con la herramienta pincel, pintar sobre el lienzo donde el color es aparecer y pintar con negro para borrar el color.

Mensaje de error: "El relleno de esta capa se debe rasterizar antes de proceder. Esto ya no será editable como relleno. Rasterizar el relleno? "Si aparece este mensaje, que has cometido un error. Seleccione "No" y haga clic en la "capa de máscara en miniatura" en la capa activa antes de editar esta capa.

Ahora, para la coloración. Cambiar el color de primer plano a blanco. Obtenga su herramienta Pincel ( ) yempezar a pintar en la que desea el color en aparecer. Use un cepillo duro con la opacidad se establece en el 100%. Asegúrese de que se acerque al colorante , por lo que es agradable y ordenado!

** Las capas de relleno puede ser confuso si usted no los ha usado antes. 

Si usted está atascado tratar de leer ESTA PÁGINA , es de otro de mis tutoriales donde explico capas de relleno un poco más en profundidad.

b) Más de capas de relleno

Repita el paso anterior la creación de una nueva capa de relleno para cada color / artículo en su imagen. A continuación es mi paleta de capas.

Nota cómo he utilizado trazados de recorte en todas las nuevas capas de relleno.

En cualquier momento si no está satisfecho con un color que ha elegido, simplemente haga doble clic sobre la capa de miniatura (como se muestra arriba) y volver a seleccionar un color. Ahora usted tiene la capacidad de cambiar el color del cabello, por ejemplo, a un color completamente nuevo en un segundo plano!

Usted está casi terminado.

Usted tendrá que añadir un título, o un discurso o una burbuja de pensamiento para hacer de este un pedazo Lichtenstein inspirado. Las formas personalizadas tienen unos bocadillos y pensamiento para elegir.

La fuente que utilicé en mi cuadro acabado es ANIME ACE .

Trate de experimentar con los colores demasiado para algo realmente audaz.

COMBINAR CON TUTORIAL LINE ART

He tenido un montón de gente me pregunta cómo creo media sombra tono sobre mis imágenes de arte de línea.HAGA CLIC AQUÍ para ver mi acabada Scarlett Johansson pieza de arte pop.

He escrito dos tutoriales sobre la creación de la línea de arte.

- Gire Fotos de Personas en Art Line

- Crear Basic Line Art formar sus fotos

La foto de mi paleta de capas abajo más o menos lo explica todo. 

Obviamente, el arte de línea es la capa superior. 

Duplicar la capa de medio tono y colocarlo sobre cada capa de color con un trazado de recorte. 

Ajuste el modo de la capa de medio tono a luz suave (o algo similar). 

Ajuste la opacidad de la capa media de tono hasta que se vea bien.

Si usted está interesado en crear el patrón que utilicé para el fondo de mi imagen final Scarlett, el patrón se hace con una forma personalizada.

Si está utilizando Photoshop 7, CS o posterior, entonces tendrá ya en sus formas personalizadas (la flecha, marcado 2, que apunta a que en la imagen de arriba). Usted tendrá que seleccionar Mostrar todo para ver (ver la imagen de arriba, haga clic en la zona, marcada con la flecha 1 para revelar de forma personalizada las opciones-Show All). Si está utilizando una versión anterior de Photoshop, entonces usted necesita para hacerlo. Echa un vistazo a mi caramelo Tutorial digital (sólo hacer la primera parte).

Fuente:enlace