Cómo crear un puzzle a partir de una imagen en Photoshop

En este tip explicaremos cómo hacer que una imagen bitmap cualquiera quede enmarcada entre las piezas de un puzzle. Este efecto lo ya lo vimos anteriormente en este tip de Teseo, pero en esa ocasión se hizo dinámicamente en Flash y aquí lo haremos manualmente en Photoshop.

Los pasos que debemos seguir son los siguientes:

Paso 1

Creamos un nuevo lienzo, el que utilicé para este tip fue de 20 x 15 cms

Paso 2

Abrimos una imagen cualquiera que es la que vamos a convertir en fichas de puzzle, y otra imagen que son las fichas como tal, las mías son las siguientes (ambas del mismo tamaño):

En caso de que se quiera aplicar a una imagen más grande, lo que hay que hacer es copiar la imagen del puzzle varias veces y unirlas para que quede una sola.

Paso 3

Luego, seleccionamos la imagen a transformar con Ctrl + A, luego la copiamos con Ctrl + C y la pegamos (Ctrl + V) en el nuevo lienzo que hemos creado. Lo mismo hacemos con la imagen del puzzle.

Paso 4

Seleccionamos la capa de la imagen del puzzle (en la imagen es la Capa 2) y le cambiamos el modo de fusión que tiene por el de “Diferencia” con unaopacidad del 50%, tal como se ve en la imagen a continuación:

Paso 5

Ahora montamos la imagen del puzzle sobre la que queremos convertir, quedando de la siguiente manera:

Y combinamos las dos capas que tenemos, o sea la de la imagen con la del puzzle, para ello se seleccionan las dos capas, le damos clic derecho sobre ellas y escogemos la opción “Combinar Capas”.

Paso 6

Ahora para separar las piezas del puzzle, lo que debemos hacer primero que todo es seleccionar la imagen resultante y damos en clic en la Herramienta Lazo.

Paso 7

Con la tecla ALT oprimida, con clic sostenido vamos seleccionando la ficha que queramos recortar del puzzle, luego de que esté totalmente seleccionada la ficha soltamos el clic y hacemos clic en la Capa donde está la imagen (en mi caso Capa 2) y de ahí la cortamos (Ctrl + X), creamos una nueva capa y pegamos el recorte en esa capa, quedando de la siguiente manera:

La primera imagen es la foto ya recortada y en la segunda imagen se aprecia que la nueva capa (capa 1) tiene la ficha que recorté y pegué. El procedimiento mencionado en el paso 7 se realiza para cada una de las fichas que queramos sacar del puzzle.

¡Y listo! Eso es todo el procedimiento, luego de recortar las fichas las podemos rotar y aplicar los demás efectos existentes. Mi resultado final es el siguiente:

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Cómo dibujar un rostro de perfil

Hola todos de nuevo, con el fin de continuar con mi serie de tutoriales les dejo este que es otra forma de dibujar un rostro de perfíl, digo otra forma porque ya tenemos en cristalab un tutorial que habla de lo mismo aquí .

Este está destinado a usuarios que apenas dan sus primeros pasos en el dibujo, algo de lo más común es tener problema al dibujar rostros de perfíl, no describo aún cómo dibujar el resto de los elementos, pero no pienso que eso sea relevante aún. Comenzamos:

Proporciones

Primero comienza con las formas más básicas, como en cualquier procedimiento de dibujo, esto te ahorra borrones para que puedas ver a grandes rasgos la forma y tamaño de los elementos, ya que es más fácil corregir:

Inicia por el círculo, en base al círculo dibujas la mandíbula, angular por detrás y más suave en el frente y estos dos elementos serán tu referencia para dibujar el cuello, yo en realidad dibujo sobre la marcha, es decir, coloco los elementos donde y como a mí me paresca que se ven mejor, sin embargo siempre es más fácil tener referencias, así que les dejo estas medidas para ayudarse, pero por favor, no vayan por una regla, forzar las medidas exactas hará que sus proporciones se vean poco naturales.

Ahora sí, los rasgos faciales

Esto es un poco dificil de explicar, les recomiendo que lo que puedan lo hagan ustedes con el dibujo como referencia ya que no quisiera abrumarlos con un montón de medidas, pero aquí está una lista por si tienen dificultad con algo:

1. Los ojos ocupan de alto 1/4, vean dónde está la linea superior, a la mitad del círculo, no hagas el ojo muy al frente ni muy atrás, considera que está ligeramente hundido en la cara, el volumen se lo da la ceja ya que está más delante que el ojo.
2. La punta de la naríz está aprox. a la altura de la base del círculo, notas la curvatura de la línea frontal de la mandíbula, es el borde de la mejilla, ve como está inclinada hacia atrás, la base de la nariz no toca esa línea, mira que la nariz no es tampoco demasiado puntiaguda, también observa el nacimiento de la naríz (en la frente) y su posición con respecto al ojo.
3. El labio superior sobresale un poco sobre el labio inferior, la base del labio inferior ya alcanza a tocar la línea de la mandíbula, esta diferencia entre ambos labios se hace mayor entre más curva sea la mandíbula.
4. La oreja está por detrás de la mitad del círculo, casi centrada en esa mitad y mide aprox. lo mismo que la nariz, puede estar ubicada a cualquier altura entre la ceja y la base de la nariz.
5. Solo puedo decir que pongas mucha atención a la forma de la barbilla el cuello, la barbilla sobresale un poco sin perder alineación con la nariz y los labios, el cuello varía mucho entre un personaje y otro, pero trata de equilibrarlo de manera agradable, un error recurrente es hacerlo desde la base de la oreja, procura dejar un espacio, también pasa mucho que lo hacen muy alejado de la mandíbula, evita también eso, si quieres afinar la mandíbula observa bien el dibujo y mira que la línea es más fuerte en la parte de adelante y más delicada en la base, también marqué una pequeña línea debajo de la oreja para terminar de simular la forma.

Ahora lo que resta es dibujar el cabello, elige un punto de fuga (a donde se dirigirán los mechones) y has un montón de lineas de anchos variantes, procura aprovechar al máximo la curva natural de tu mano, esto da un efecto de ligereza al cabello, mira que los mechones del frente son más pequeños y definidos, y el cabello de atrás se comporta como una masa, así que en las areas espesas del cabello no termines de dibujar todas las líneas hasta el punto de fuga, también recuerda que el cabello hace un pequeño rodeo por la cabeza antes de llegar a su nacimiento.

Listo, hemos terminado el paso por paso!, debajo les doy una pequeña explicación de como hacer variaciones básicas en las proporciones.

Dibujar personas diferentes

Cuando ves a una persona siempre te da una sensación su rostro: calmado, fuerte, creído etc... es bueno conocer con qué facciones puedes jugar al dibujar un rostro, a continuación dos ejemplos que les servirán para comenzar, ustedes intenten tomar referencia fotográfica u otros dibujos para analizarlos mejor.

Para lograr un rostro más infantil solo se "recorre" la barbilla hacia arriba haciendo la mandíbula más compacta y la naríz más sutil en su base, pero como hiciste la mandíbula más compacta debes equilibrar el espacio que hay en el costado de la cara para que no se vea muy alargado, entonces la oreja va más adelante (en el centro del círculo) y es más pequeña, y se hace un efecto en cadena, ahora la nuca deberá recorrerse también hacia adelante formando un cuello más fino y la cabeza más redonda.

Un rostro más masculino y fuerte se logra reduciendo el ángulo y curvatura de la mandíbula, vean que ahora forma una linea vertical y el mentón apunta hacia el frente, la nariz también es un poco menos respingada para ayudar a seguir la línea del mentón.

Bueno eso sería todo por ahora, recuerden comentar con sugerencias de qué trataría el siguiente tutorial, próximamente hablaré de cómo sombrear, dibujar alas, ojos y cabello. Hasta la próxima y espero que les haya sido de utilidad 

Crear nubes realistas en Photoshop

En este tip voy a explicar cómo crear nubes con volumen realista en Photoshop.

El primer paso es, claro, crear un lienzo en blanco con las siguientes características:

Luego hacemos un degradado (G) en azules para nuestro cielo. Yo usé #167DAD, para el azul oscuro; y #74CBE8, para el azul más claro.

Luego creamos una nueva capa a la que llamaremos "base", y aplicamos el filtro nubes (filters > render > clouds o filtros > interpretar > nubes). Después vamos a filters > render > diference clouds o filtros > interpretar > nubes de diferencia, y lo aplicamos, podemos repetir esto último un par de veces (Ctrl + F) para un mejor resultado.

Por ahora debemos tener algo así:

Ahora duplicamos esta capa (Ctrl + J) y lo llamamos "volumen", quedándonos tres capas:

Bien, en la capa "volumen", vamos a filters > stylize > extrude o filtros > estilizar > extrucion, y le damos los siguientes valores:

Quedándonos de esta manera:

Luego aplicamos un desenfoque gausiano (filters > blur > gaussian blur o filtros > desenfoque > desenfoque gausiano y le damos estos valores:

De lo que resulta lo siguiente:

Para terminar, cambiamos el modo de capa de "volumen" y "base" a trama o screen, lo que hará que las partes oscuras de cada capa se vuelvan trasparentes:

Y éste es el resultado:

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Convertir texto en curvas en Illustrator

Como respuesta a una consulta que me dejaron en mi blog, explicaré cómo convertir texto en curvas en Illustrator, en cualquier versión se hace de la misma manera. Yo en este caso estoy usando la nueva versión CS4.

Es bien simple. creamos un texto cualquiera con la herramienta de texto. Vemos que cuando lo seleccionamos sale el cuadro delimitador y el texto tiene debajo una línea que lo subraya:

Le damos click derecho y elegimos la opción Create outlines. También podemos buscar la misma opción desde el menú type > create outlines.

y listo! nuestro texto ya no es mas texto y ahora son objetos. Lo vemos porque ya la línea desaparece y podemos ver los nodos alrededor de cada objeto con forma de letra.

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Cómo vectorizar imágenes de manera sencilla

A pesar de haber cientos de tips a cerca de como vectorizar, me parece importante mostrar una técnica que yo usé en mis inicios para lograr imagenes vectorizadas de calidad.

Para esto debo puntualizar que requieres cierto conocimiento en el manejo de los programas de dibujo, ya que aunque se trata de una técnica sencilla, para obtener imágenes vectorizadas de calidad, debes poner un poquito de esfuerzo.

1.- Eligiendo nuestra imagen.

Para este tip usaré una de las imágenes mas solicitadas para vectorizar, los autos. En este caso usaré una Van:

2.- Preparando la Imagen en Photoshop.

Ahora abrimos Photoshop, y nos vamos a la opción de: Imagen/Ajustes/ y elegimos una de las siguientes opciones:

Imagen/Ajustes/Brillo-Contraste

Imagen/Ajustes/Curvas

Imagen/Ajustes/Niveles

Imagen/Ajustes/Umbral

Al final nuestra imagen deberá quedar parecido a esto:

Recuerda pasar tu imagen a escala de grises para que sea mas fácil vectorizarla. puedes usar mas de 1 ajuste para obtener la definición deseada.

3.- Trazando nuestra imagen.

Ahora viene la parte aburrida. En tu programa de vectorización favorito, empieza a redibujar las partes en negro de nuestra imagen. Esto requiere un poco de tiempo, pero gracias a los ajustes que le hemos puesto, será fácil.

Al final deberá quedarnos algo así:

La calidad de nuestra imagen será determinada por nuestra flojera para dibujar habilidad.

Como siempre digo, no importa que tan bien trazada esté nuestra imagen. Si no le pones un poquito de imaginación será muy difícil lograr una imagen hermosa, como pueden ver en la imagen de arriba, mi carro vectorizado luce muy simple, es de color blanco y negro.

Pero agregando algunos paths extras y un poquito de color, podemos obtener esto:

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Cómo crear un montaje OOB en Photoshop

Tal vez ya sepas que es un OOB, pero no dudo que haya quienes no (como yo no lo sabía hasta hace poco), asi que les voy a dar una pequeña explicación.OOB son las siglas de "Outstanding Out of Bounds", del inglés "Sobresaliente, Fuera de Lugar" o algo por ese estilo, por lo que una fotografía o montaje OOB es en la que un objetivo aparece en diferente perspectiva con respecto al resto de la fotografía.

Algunos ejemplos son estos:

Preparando los recursos

Pues en este caso usaremos Photoshop para crear el OOB, y empezaremos por recrear mi primer montaje OOB, que consiste de un Boeing 787 del juegoFlight Simulator X saliéndose de la fotografía, que en este caso es la imagen de un cielo azul, además de que para la textura usé una madera para simular un escritorio o cualquier otro mueble.

Las imágenes originales son estas:

Boeing 787

Cielo

Madera

Algo que tenemos que tener en cuenta para este caso es que necesitamos tener por separado el objetivo y el fondo, o sea 2 imágenes, ya que si arrancamos desde una sola nos hará falta un pedazo que sería el objetivo.

Entonces eso explica porque no uso el fondo de la imagen del 787; y ya que expliqué esto procedemos a limpiar la imagen de nuestro objetivo: el avión.

Usamos el procedimiento que más nos venga en gana, y les voy a dar un consejo, usen imágenes grandes para que los bordes del recorté del objetivo se difuminen al reducir su tamaño.

Sinceramente nunca le he encontrado un uso concreto a la herramienta Lazo magnético porque no tengo suficiente paciencia para que si el punto se va por otro rumbo vuelva a empezar el recorrido =_=U

Así que prefiero usar el Lazo poligonal y luego suavizar el borde, cada quien tiene su técnica.

Una vez que tenemos nuestro objetivo sin fondo...

(El color negro es para poder distinguir bien cada borde)

...procedemos a importar nuestro fondo, que en este caso es el del cielo:

Y luego creamos un borde estilo fotografía alrededor del fondo, yo solo hago una selección y la relleno de color blanco:

Ahora, para trabajar mejor, yo opto por combinar la capa del borde con la del cielo.

Aquí es donde importamos nuestro fondo de madera, y lo acomodamos a nuestro gusto, que en este caso lo dejo así:

Ahora viene lo bueno, primero que nada escoger desde que ángulo estaremos viendo la fotografía, básicamente eso es lo primero a tener en mente a la hora de buscar o capturar las imágenes, para ello primero cambiamos la perspectiva de la foto, yo uso la Transformación libre y la opción Deformar:

Ahora añadimos una sombra a la foto, pero sin usar los efectos de la capa; creamos una capa bajo la fotografía y la pintamos con pincel negro de forma que tengamos una sombra densa, no importa que no lo parezca, solo que tenga la forma y orientación que deseamos:

Arriba reduje la opacidad de la fotografía para que se aprecie la forma de la sombra.

Luego le aplicamos un Desenfoque Gaussiano al gusto y si lo deseamos reducimos la opacidad, como me imagino sabrás, al desenfocar la sombra esta crece, por lo que también puedes reducir su tamaño o volver la transformar, según mi gusto dejo la sombra así:

Ahora hace falta perfeccionar el avión. Aquí el tema es tener bien en mente desde que vamos a visualizar nuestro OOB la perspectiva que tendrá y luego tomar o buscar las imágenes.

Por ahora pasamos a colocar el avión un poco más abajo para que el ala y la turbina salgan del marco. Y de la misma forma que creamos la sombra a la fotografía, lo hacemos al avión:

Y así logramos conseguir el resultado final, les dejo a su gusto el dejar una ala del avión dentro de la foto, este efecto se logra tan solo creando una selección, transformar su orientación con respecto al marco de la fotografía y luego borrar esa área del avión o cualquier otro objetivo, obteniendo este resultado:

Les pido disculpas si no es tan parecido pero seguro les ha pasado que cuando algo les sale muy bien a la primera, al tratar de volverlo a intentar ya no les queda igual, el truco esta en ser creativos, tener bien en claro lo que queremos lograr y sobre todo mucha masa abstracta (capacidad de manipular y crear objetos y perspectivas tridimensionales mediante nuestra mente)

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