Cómo solucionar los colores CMYK incorrectos en Illustrator

El problema

A veces recibimos un archivo creado en un programa vectorial —usualmente Adobe Illustrator— y al imprimirlo o colocarlo en un programa de maquetación como Adobe InDesign, nos encontramos que los colores están técnicamente mal creados para su impresión en CMYK.

Si abrimos el documento en Illustrator, vemos los siguientes fallos:

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  Los tonos negros y grises no son sólo porcentajes de una única tinta, el negro, sino que son composiciones absurdas de porcentajes de todas las tintas combinadas aparentemente al azar: Cian 43,4%, Magenta 45,42, Amarillo 54,34%... Es lo que se suele llamar con el anglicismo "negro enriquecido" (rich black).
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  Los demás colores que componen el dibujo sufren del mismo problema; por ejemplo: Un color rojo que se podría resolver con dos tintas tiene componentes como un 1,2% de negro y cosas similares. Este problema puede parecer menos grave que el de los negros de varias tintas pero cuando te encuentras porcentajes de 2,2 % o 1,2 % en una plancha te lo pensarás dos veces.

Las causas habituales

Antes que nada: ¿Un problema en la gestión de color de InDesign?

Lo primero es desechar que el problema no está en otro programa, sino que es realmente una cosa del documento. Si, al abrir el archivo, los colores están bien —sólo aparece el fallo al colocarlo en InDesign—, es un simple error tuyo en la gestión del color que tenemos aplicada en InDesign. No es un problema del archivo. Usamos la norma de gestión del color CMYK "CMYK: Conservar valores (ignorar perfiles incrustados)" en la "Configuración de color" y volvemos a colocar el archivo. El problema debería desaparecer. La razón de este comportamiento cae fuera del alcance de esta página —ya la explicaré en otra futura—.

El archivo se creó en Illustrator en modo de color RGB

Éste es el error más habitual. Ya sea por ignorancia o por descuido, al crear el archivo en Adobe Illustrator, elegimos la opción "RGB" en “Modo de color”. Puede que lo hayamos entregado así o que ya casi acabado el trabajo nos diéramos cuenta y entonces lo hayamos cambiado a “CMYK” con el menú “Archivo – Modo de color del documento”. Da igual, en ambos casos el daño ya está hecho.

Si en Illustrator cambias un documento de modo de color “RGB” a “CMYK”, los colores cambian su composición de tintas, aunque creyeses que las estabas definiendo en “CMYK” o “Escala de grises”.

Las solución… con Illustrator

El primer paso es es comprobar que el archivo de Illustrator está en “Modo de color” CMYK y si no, convertirlo de modo de color RGB a CMYK eligiendo “CMYK “ en el menú “Archivo – Modo de color del documento”.

A continuación, hay que reemplazar los colores con composición errónea por otros con composición correcta o, dicho de forma más sencilla: Corregir los porcentajes erróneos en todos los colores.

Básicamente eso consiste en ir, color por color, cambiando los porcentajes. A continuación viene una lista de técnicas y opciones para hacer de forma sencilla y rápida lo que podría ser una pesadilla…

Si tienes la versión CS6 de Illustrator o superior, buenas noticias: Adobe Illustrator tiene algunas opciones que facilitan mucho la tarea, por lo que el procedimiento a usar es este:

Abrimos el documento en Adobe Illustrator. En el submenú lateral derecho de la paleta “Ventana – Muestras”, seleccionamos la opción “Añadir colores seleccionados”. Eso creará "muestras" "globales" de todos los tonos que se hayan usado en el documento y sustituirá esos tonos por las muestras correspondientes recien creadas. A partir de ese momento, cualquier color presente en el documento será una muestra. Ya no habrá que cambiarlo directamente, paso a paso, sino que lo cambiaremos cambiando sus características en la ventana "Muestras". Que podamos hacer eso se debe a su carácter “global”. Si no fueran de ese tipo, no sería posible.

En el caso de que haya pocos tonos

Si las muestras aparecidas fueran pocas, bastará con ir una por una alterando su composición y simplificándola.

Teniendo cuidado de no tener seleccionado ningún elemento el dibujo, pulsamos, por ejemplo en la muestra correspondiente al negro y, en la paleta “Color” que aparecerá, alteramos la composición convirtiéndola, por ejemplo, de CMYK “77,13/67,88/66,5/80,79” a CMYK “0/0/0/100”, es decir: Tinta negra pura. En principio, para algo tan simple bastaría con arrastrar los deslizadores a los valores que queramos sin olvidar marcar la casilla “Previsualizar” para ver los cambios que se producen.

Los tonos grises

En el caso de los grises, existe el problema de que si simplemente eliminamos los tonos CMY, el tono cambiará perdiendo mucha intensidad, lo que es un error.

Por eso, para transformar a una sola tinta negra un tono neutro de varias tintas, la forma más sencilla es pulsar sobre el nombre de la tinta en la paleta “Muestras” y en “Modo de color”, marcar la opción “Escala de grises”. Simplificamos el número obtenido eliminando los decimales que pueda tener y habremos hecho la mejor conversión posible.

En el caso de que haya muchos colores…

El problema se puede producir en aquellos trabajos que tengan muchos elementos y en los que el dibujante haya trabajado muy a ojo. Eso puede producir una enorme cantidad de colores extremadamente parecidos; por ejemplo: En lugar de un solo tono negro, podemos encontrarnos con diez o doce, y con una miríada de tonos grises cuya única razón para existir es que el creador seleccionó los colores según le venían en gana, con escasa o nula metodología y sin paleta alguna.

La pega de cambiar a mano todo esto, incluso aunque sea solamente tocando en la paleta “Muestras” no es simplemente una cuestión de tiempo. Además tendemos una gran cantidad de tonos descontrolados a los que será complejo llevar al redil.

Por eso, una vez creadas las muestras, procedemos a usar la “Guía de color”, cuyo uso ya hemos explicado intensamente en otras páginas:

Seleccionamos todo de nuevo y abrimos la paleta “Ventana – Guía de color”. En el submenú derecho de esa paleta, elegimos la opción “Editar colores”.

Pulsamos el cuentagotas que hay arriba a la derecha del nuevo cuadro de “Guía de color” para capturar todas las muestras y colores usados en el documento y pulsamos la opción “Asignar”. También debemos marcar la casilla “Volver a colorear ilustración” para que cambien los colores.

Lo siguiente es ir agrupando en una misma barra todos los colores y tonos que creemos que deben ser un único color.

Hay que tener cuidado de pulsar en cada uno de los colores de destino y elegir la opción “Exacto”. Si no lo hiciéramos, los cambios se aplicarían porcentualmente intentando conservar las diferencias de brillo e intensidad y no de la misma manera en todos los casos.

Advertencia: Para las muestras de gris y tonos casi negros no suele interesar elegir la opción “Exacto”, ya que eso eliminaría los tonos de gris llevándolos todos a negro 100% al final del proceso. En el caso de los tonos neutros, más o menos oscuros, es posible que la mejor opción para el color de destino sea “Cambiar escala de matices”.

Una vez terminada la reducción de colores, sin ningún elemento seleccionado, vamos a la paleta “Muestras” y elegimos la opción “Seleccionar no usados” y pulsamos la pequeña papelera de esa paleta para quitar todas las muestras que ya no se usan.

Ahora ya podemos simplificar y racionalizar la composición de las muestras de color que han quedado, como hacíamos si había pocos colores.

Corrección de la sobreimpresión del negro

Es muy probable que la tinta negra que hayamos usado no sobreimprima, sino que esté calando —lo que sería un grave error a la hora de imprimir. Habrá que seleccionar todas los casos que en los que se haya aplicado y marcar que sobreimprima.

Hay muchos métodos, pero éste es rápido y no estropea nada: En un lado de la ilustración donde no haya nada, fuera de la mesa de trabajo, dibujamos un pequeño recuadro y le damos como color de relleno la muestra negra que debería sobreimprimir.

Con ella seleccionada, vamos al menú “Seleccionar – Mismo – Color de relleno” para seleccionar todos los elementos que tengan aplicada esa muestra como relleno. Sin deseleccionar, vamos a la paleta “Ventana – Atributos” y allí marcamos la casilla “Sobreimprimir relleno”.

Deseleccionamos e invertimos los colores del cuadrado pulsando en la flecha que hay para ello en la barra de herramientas —o, más sencillamente, con el atajo de teclado Mayusc+X—. Vamos al menú “Seleccionar – Mismo – Color de trazo” y, a contionuación, en la paleta “Atributos”, marcamos ahora la casilla “Sobreimprimir trazo”.

Repetimos esta doble operación de sobreimprimir relleno y trazo con todas las muestras que deberían sobreimprimir y habremos terminado con la operación de arreglo.

Revisión

Cuando hayamos terminado con estas alteraciones, bastará con ir a la ventana “Ventana – Previsualizar separaciones” e ir pulsando el ojo al lado de las distintas planchas para activar y desactivar la visión de esas planchas. Así veremos si hay queda algún elemento extraño que se nos haya colado.

Conclusión

Entonces, para el que tenga cientos de archivos vectoriales en esta situación y quiera arreglarlos de un tirón… ¿Se puede hacer todo esto más simple? Sólo con Illustrator, creo que no. Bueno, sí. Se puede, pero tendríamos que armar un script algo complejo para simplificarlo y no lo conseguiríamos aplicar siempre de forma directa a todos los casos. Hay otra vía mejor y muy efectiva: Acrobat con Enfocus PitStop y una acción global. Con ese programa puedes hacerlo, pero esa es otra historia.

Porque no todo el mundo dispone o necesita disponer de PitStop —que es no es un programa gratuito— ni todo el mundo necesita procesar doscientos archivos en un par de horas. A veces sólo tenemos que cambiar una docena de mapas o gráficos. En esos casos, saber cómo hacerlo con Illustrator es lo que nos salva el culo y nos evita perder el tiempo y el dinero en tonterías..

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Crea arte impresionante con Corel PAINTER 2016

Por si todavía no lo conoces, Corel Painter es el programa de pintura digital de Corel Corporationque se ha ganado a pulso ser el programa líder del sector en éstos últimos años. Son miles los ilustradores profesionales y artistas que alaban las bondades de Painter, el programa que ha sabido trasladar con gran fidelidad y potencia las técnicas de pintura tradicional a los medios digitales.

Utilizado para la ilustración profesional en muchos y diversos campos como el diseño industrial, el dibujo de storyboards, decorados de cine, comics, diseños de moda, concept cars y por supuesto para crear arte digital.

Corel Corporation acaba de lanzar una nueva versión denominada Corel PAINTER 2016, su slogan “Change what is possible in art” (Cambia lo que es posible en el arte) refleja muy bien lo que puedes llegar a crear con las novedades de esta versión, entre las que destacan una selección impresionante de pinceles de medios naturales realistas, pinceles de partículas mejorados bajo las opciones de los Special Media Brushes, clonación inteligente de fotos, importación de pinceles de Photoshop, formación integrada y herramientas de composición increíbles como las líneas guía de proporción áurea o Golden Ratio.
EXPRÉSATE DIGITALMENTE COMO NUNCA!

Corel Painter 2016 únicamente está disponible en inglés ( no saldrá versión en español )  puede descargar  una versión de prueba ( Free trial ) tanto para entorno Windows como Mac, desde el sitio web de Corel >>  http://www.painterartist.com .

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Imprimir fusión una función de CorelDRAW

¿Qué hacer si necesitamos imprimir decenas o cientos de diplomas, certificados o carnés, todos idénticos pero que solo cambian nombres y cargos? ¿Qué hacer si debemos numerar entradas o bonos, pero que entren varios en una misma página? Son preguntas habituales que se hacen los diseñadores y se encuentran ante la terrible posibilidad de tener que hacerlo… a mano, uno por uno. Bueno, en algunos programas es así, pero afortunadamente existe CorelDraw.

Una de las funciones más solicitadas y menos difundidas es “imprimir fusión”. No es que sea algo nuevo, ya que viene desde las primeras versiones. El problema es que nunca tuvo la interfaz adecuada, como ocurrió con el armado en pantalla hasta que logró ser visible en la Presentación Preliminar.

Sin embargo, trataremos de explicarlo de forma sencilla, para mostrar que es mucho más simple de lo que parece. Por ejemplo, haremos una serie de tarjetas con sus respectivos cargos. Podrían ser diplomas, o cualquier otra cosa. Lo primero, como siempre, es definir el tamaño real de impresión del documento. Supongamos que son tarjetas de 9 x 5,5 cm. Conviene tener listo los demás datos: logotipo, fondos, direcciones, etc.

Primer paso, vamos al menú Archivo y elegimos “Imprimir Fusión”.

La primera opción (única si recién comenzamos) es “Crear / cargar campos de fusión”. Podemos entonces optar por crear uno nuevo, o partir de un texto creado en otro programa: como MS Word, Excel, Access, etc. A efectos de no complicar, supongamos que hacemos uno nuevo.

Paso siguiente, nos pide que designemos los campos. Se refiere a los espacios que cambiarán. Siguiendo nuestro ejemplo, serían “Nombre” y “Cargo”, pero podríamos agregar todos los necesarios.

A continuación, nos pregunta qué irá en cada campo. Eso significa que debemos llenar la lista de Nombres y sus correspondientes cargos.

Obviamente, debemos introducir todos los necesarios, para ello puede ser ventajoso tener una lista proveniente de otro programa. En este caso, basta con sea texto separado por tabulaciones, bien sea como texto simple (txt) o como texto enriquecido (rtf), aunque es indudable la ventaja de programa como Excel o Corel QuattroPro para tal función.

Cuando finalizamos, regresamos a la página de trabajo, con una pequeña barra de Imprimir Fusión desplegada.

Ya recorrimos los dos primeros. Seleccionando el ultimo icono, colocaremos en la página uno a uno cada campo. Es un texto normal, identificado con un signo <delante y un > al final. Se puede cambiar el tipo de letra, el tamaño, alinearlo, centrar en la página, etc., como cualquier texto. Lo que definimos será válido para todo el campo, es decir, que el nombre tendrá siempre el mismo tipo de letra, tamaño, ubicación, etc. En caso de necesitar hacer tamaños diferentes, deberán definirse como campos con nombres distintos. Una vez definidas las características de un campo, seleccionamos el siguiente y le damos todas las propiedades necesarias. Es bueno recordar que si un texto debe ir centrado con otro, es necesario establecer “centrado” con la herramienta texto además de centrarlo con el puntero respecto a otro. Si centramos sólo con el puntero las palabras “Nombre” y “Cargo” al reemplazarlas por los nombres verdaderos, no quedarán centrados.

Centrado incorrecto

Ya está listo, pero no vemos el resultado. Es necesario ir al tercer icono, “Realizar fusión”. Ello nos deriva al menú impresión. No es lo mismo que ir al Menú Archivo / Impresión (Ctrl+P), aunque nos leva al mismo menú. Allí podemos configurar la impresión de acuerdo a nuestra conveniencia, por ejemplo, armar de a dos, de a cuatro, de a cien, girar algunos, agregarles marcas de corte, etc.

Imprimir fusión puede combinarse con el resto de las opciones de CorelDraw. Puede usarse en capas maestras, aplicar efectos, incluso puede copiarse conservando sus atributos. Muchas opciones dependen más de la imaginación que de otra cosa. En el caso de tener que numerar, no es necesario tener un numero infinito de números escritos, basta con tener del 01 en adelante, hasta el 00, y colocar a la izquierda los dígitos que se repiten. Es decir, mucho de ello depende de nuestra capacidad de innovar.

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Texto multicolor con transparencia en CorelDRAW

Hace unos años, a la hora de crear un diseño, los diseñadores gráficos nos encontrábamos con la dificultad añadida de tener que reducir su número de colores para abaratar los costes de impresión. Con los avances en los métodos de impresión y sobre todo con el auge de las publicaciones digítales, vivimos en un momento en el que los gráficos se crean principalmente para ser visualizados a través de una pantalla, una pantalla que puede mostrar millones de colores. Diseñar en tiempos digitales nos permite olvidarnos de las limitaciones en el número de colores de antaño y diseñar con total libertad de color.

Esta libertad en el número de colores se ha hecho notar en las últimas tendencias gráficas. Los logotipos multicolor combinados con formas transparentes es una tendencia gráfica que sigue dando muy buenos resultados.

El siguiente tutorial le permitirá conocer la técnica para crear textos multicolor con efecto de transparencia.

Es un tutorial sencillo en que se emplearán principalmente 3 herramientas de CorelDRAW : laherramienta Texto, la herramienta Forma y la herramienta Transparencia.

En primer lugar escriba con la herramienta Texto cualquier palabra en un documento nuevo de CorelDRAW. En el ejemplo se utilizó el texto HOLA en la tipografía Swiss721Cn BT en estilo cursiva. Con el nuevo objeto de texto seleccionado, haga clic en la herramienta FORMA de la caja de herramientas. Al seleccionar un objeto de texto con la herramienta Forma, al lado de cada caracter aparece un pequeño cuadrado o nodo, estos cuadrados permiten seleccionar cada caracter de forma individualizada, permitiendo aplicar un formato distinto para cada letra. Por ejemplo puede cambiar libremente el tamaño, el color, el estilo o la posición de cada letra por separado.

Haga clic con la herramienta Forma sobre el pequeño cuadrado junto a la base de una de las letras, el cuadrado se pondrá de color negro indicando que está seleccionado y a continuación haga clic sobre el color que prefiera de la paleta de colores.

Su letra habrá cambiado de color. Repita la misma operación con cada letra seleccionado un color distinto para cada caracter. En este ejemplo estamos utilizando colores fuertes como el magenta, amarillo, azul o violeta.

Una vez que todas las letras tengan un color distinto, haga clic con la herramienta Selección sobre el objeto de texto multicolor para seleccionarlo. A continuación haga clic en la herramienta TRANSPARENCIA para activarla y seguidamente , el la barra de propiedades superior, seleccione la opción SUSTRAER entre las opciones del desplegable de modos de fusión de transparencia. A simple vista no notará ningún cambio en su objeto de texto. Pero podrá comprobar la transparencia aplicada a las letras en el siguiente paso.

Seleccione el objeto de texto con la herramienta Selección y a continuación haga clic de nuevo sobre la herramienta FORMA.

En esta ocasión utilizaremos la herramienta Forma, para reducir el espacio entre cada letra de forma interactiva. Al tener activa la herramienta Forma sobre el objeto de texto, observará que al lado derecho del texto aparece un icono con forma de flecha como en la siguiente figura.

Haga clic sobre el icono con forma de flecha y sin soltar el botón del ratón arrastre el cursor hacia la izquierda, hasta que vea que las letras se juntan y solapan unas con otras. Observe lo sencillo que resulta hacerlo interactivamente en la siguiente animación.

Como las letras son transparentes, al superponerlas entre sí, se consigue un efecto translúcido muy vistoso.

Finalmente puede enriquecer la composición añadiendo como en el ejemplo unas flechas. En este caso las flechas se dibujaron con la herramienta Formas de flecha. Seleccione cada flecha creada y aplíquele un color diferente.

Después haga una ventana de selección para seleccionar todas las fechas al mismo tiempo. Seguidamente haga clic sobre la herramienta Transparencia y active el modo de fusión Sustraer. Coloque las flechas unas encima de otras para lograr el efecto translúcido multicolor y verá este resultado.

Esta sencilla técnica para modificar las propiedades de cada caracter de texto de forma individual, al igual que la técnica para aplicar transparencias con el modo de fusión sustractivo resulta muy versátil para aplicarla a todo tipo de diseños o logotipos, confío en que las ponga en práctica y las disfrute creando más diseños en CorelDRAW.

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Crea tu propio puzzle en CorelDRAW

A petición de los usuarios del corelclub.org a continuación se incluye un tutorial sobre como crear un puzzle desmontable en CorelDRAW.

1º En primer lugar necesita crear el contenido del puzzle, puede utilizar desde una imagen o fotografía, hasta su propio diseño creado y agrupado ( Ctrl + G ) en CorelDRAW.
En este ejemplo utilizaremos una fotografía importada en CorelDRAW X7.

2º Ahora que ya tiene el contenido del puzzle, tiene que crear los objetos que servirán de piezas de puzzle. Para que no tenga que dibujar las piezas una por una puede descargar un archivo .CDR con tres plantillas de puzzles de distinto numero de piezas haciendo clic AQUI (240 kb). Tenga en cuenta que como estas plantillas de puzzle son en formato vectorial puede escalarlas y adaptarlas a su diseño.

3º Para este ejemplo se ha utilizado la plantilla de puzzle de 240 piezas. Sitúe cerca de la fotografía la plantilla con las piezas de puzzle que mejor se adapte a la propoción de su diseño.
A continuación, con la fotografía seleccionada, haga clic en el Menú > OBJETO > POWERCLIP > SITUAR DENTRO DE MARCO… El cursor se convertirá en unaflecha negra con la que tendrá que hacer clic sobre las piezas del puzzle. 

4º Ahora la fotografía ya esta dentro de las piezas del puzzle. Puede ajustar o centrar la fotografía en las piezas de puzzle haciendo clic sobre la opción CENTRAR CONTENIDO del menú contextual de edición Powerclip.
Este pequeño menú aparece al seleccionar un objeto que tenga aplicado un Powerclip.

5º Finalmente puede desagrupar (Ctrl+U) el grupo de piezas de puzzle para poder moverlas libremente por su documento como si de un puzzle real se tratara.

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