Cómo preparar documentos para impresión con Corel

Con el programa de diseño vectorial CorelDRAW puedes crear archivos para una amplia gama de usos: impresión, Web, rotulación, moda, ilustración, etc. Cada uno necesita una configuración diferente. En este tutorial vamos a hablar de cómo preparar proyectos para la preimpresión e impresión en CorelDRAW.

Por supuesto, hay varios tipos de proyectos: revistas, tarjetas de visita, folletos, etc. Es casi imposible hablar de todos, pero la mayoría de los ajustes son comunes para todos ellos. Pero recuerda: es muy importante hablar con la empresa de impresión antes de empezar, ya que cada empresa tiene sus propias reglas y necesidades. El costo es un factor importante de cualquier trabajo, y cualquier cambio (como un cambio en el tamaño o colores utilizados) aun siendo mínimo puede modificar el precio final del trabajo.

Las siguientes reglas para preimpresión e impresión son comunes para casi todos los trabajos y empresas. Vamos a hablar en términos generales y luego vamos a realizar dos trabajos como ejemplo (una tarjeta de visita y una revista).

1 – CONFIGURACIÓN DEL DOCUMENTO

Vamos a empezar por el principio. Abre CorelDRAW, y ve a Archivo > Nuevo (Ctrl+N).

Ahora, debemos elegir el tamaño real final de nuestro trabajo. Esto significa que, si el tamaño de una tarjeta de negocios debe ser 90×50 mm (o 3,5×2 pulgadas), este debe ser el tamaño del documento. Se recomienda no colocar varias tarjetas en una página A4, ya que no sólo significa trabajo y tiempo extra, sino también puede causar errores.

En la ventana “Crear un documento nuevo” hay algunos elementos útiles, como por ejemplo el nombre del proyecto, la cantidad de páginas, modo de color, ajustes de color, etc, pero hablaremos de cada detalle más adelante.

Si ya tienes un nuevo documento A4, no te preocupes, puedes cambiar el tamaño de página en laBarra de Propiedades.

Hay algunos formatos preestablecidos en la lista desplegable Tamaño de página del lado izquierdo de la Barra de propiedades. Si deseas, puedes añadir uno nuevo al final de la lista haciendo clic en el botón “Editar esta lista…”. Ten en cuenta que puedes acceder a este menú más rápido haciendo doble clic sobre el borde de página.

2 – DEFINIR MÁRGENES

Es parte de Configurar página, pero es un paso importante. Después de definir el tamaño de página, debes elegir los márgenes dentro y fuera de la página. En el interior, porque no es bueno colocar texto u objetos cerca del borde de la página, incluso si hay poca diferencia al cortar y no se note que hay un margen bordeando el interior de la página. No es sólo algo estético o visual.

Para añadir márgenes interiores, haz doble clic en el borde de página y navega a Documento >Líneas guía > Preestablecidos, elige el ancho de margen deseado (según el proyecto), y a continuación haz clic en el botón “Aplicar preestablecidos”.

Si utilizas un fondo o si hay una imagen cerca del borde de página, debes añadir un espacio extra alrededor de la parte exterior. El margen exterior se llama “sangrado” y es muy importante debido a que el corte no es siempre tan exacto como esperamos. Este margen adicional es de mucha ayuda durante el proceso de post-impresión. Puedes especificar el tamaño del Sangrado cuando elijas el tamaño de la página, haz doble clic en el borde de página, o ve a Herramientas > Opciones> Documento > Tamaño de página. En la sección de “Sangrado” puedes establecer la distancia que desees (por lo general de 3 mm o 0,125 “). Además, puedes hacer visible este margen, seleccionando “Mostrar u ocultar el área Sangrado”.

Pero no es suficiente establecer la distancia de sangrado, también es necesario ampliar los objetos (el fondo, por ejemplo) con el fin de exceder el borde de página. No te preocupes si la imagen es más grande que el área de sangrado, se recortará automáticamente al crear un archivo PDF o al imprimir.

3 – CALIDAD DE IMAGEN

Uno de los problemas más comunes es la calidad de imagen. Por ejemplo, si descargas una imagen de Internet, como un fondo de pantalla, será bueno para mostrar en la pantalla pero no para la impresión. La mayoría de las imágenes en Internet son de baja calidad (por ejemplo 72 o 96 ppp) porque son más rápidas para cargar en Web, pero este valor no es bueno para la impresión porque la imagen se verá “pixelada”, con los bordes dentados y el resultado impreso no será bueno.

Para imprimir fotos a color, debes utilizar imágenes de alrededor de 300 ppp de resolución y enCMYK. “300 dpi” es un valor estándar, ya que la filmadora y CTP (computer-to-plate, de ordenador a placa) utiliza LPI (líneas por pulgada) como unidad de medida.

• Si la salida de archivo es a 150 líneas por pulgada, la resolución máxima disponible será 150×2 = 300 ppp
• Si la salida es a 175 LPI, la resolución máxima disponible será de 350 ppp
• Si la salida de archivo es a 200 LPI, la resolución máxima será de 400 ppp, pero 300 ppp será suficiente

Hasta el presente, no hay un dispositivo de impresión con más de 200 LPI, así que la mejor calidad será entre 300 y 400 ppp.

Por lo tanto, si envías una imagen de 600 ppp o más de resolución, esto sólo resultará en archivos más grandes y más lentos, pero la resolución no será mejor. Algunas personas envían imágenes de 1800 ppp, 2400 ppp y más, lo cual sólo genera archivos grandes, pero no aumenta la calidad. En pantalla se verá mejor al ampliar la imagen, pero el resultado impreso será 300 / 400 ppp. Algunos se preguntan acerca de las impresoras de chorro de tinta que pretenden imprimir a 2400 ppp o más. Existe una gran confusión, ya que usan “ppp” (refiriéndose a puntos por pulgada) que es la calidad de la impresión, no la resolución de las imágenes. Y, para las impresoras de gran tamaño (plotters) no es necesario utilizar mapas de bits de alta resolución, por el contrario, cuanto más tamaño menos resolución. Sin embargo, puesto que no producen separaciones de color, y el proceso de impresión es totalmente diferente, el estándar de “300 ppp” no se aplica a los plotters, láser o inyección de tinta.

Otro error común: ten cuidado al ampliar o reducir las imágenes. Si importas una imagen, por ejemplo de 15 x 10 cms a 300 ppp, pero la amplías a 45 x 30 cms, la resolución disminuye proporcionalmente (en este ejemplo, queda en 100 ppp), así que la calidad se verá afectada. Por el contrario, si se reduce la imagen a 3 x 2 cms la resolución aumentará proporcionalmente (en este ejemplo, 1500 ppp). Ambos son malos, así que ten cuidado con la resolución en el tamaño final. Recuerda, 300 ppp debe ser la resolución al tamaño real, no antes de ampliar o reducir.

4 – DEFINIR COLORES

El siguiente paso es definir el Modo de color y el Perfil de color. En Herramientas > Administraciónde color se verán dos diálogos, uno acerca de la configuración general (Configuración predeterminada) y otro acerca del documento actual solamente (Configuración de documento). Ambos son muy importantes.

El “Modo de color” se refiere a la forma en que vamos a usar el archivo, en este caso, para impresión de alta calidad. La primera opción es entre los modos de color RGB o CMYK. RGB tiene tonalidades más brillantes pero es buena sólo para Web y para impresoras de escritorio (por ejemplo, las impresoras de chorro de tinta) y plotter, pero no para la impresión comercial. RGB tiene 16,8 millones de colores y CMYK sólo 64.000 pero todas las impresoras comerciales utilizan CMYK. Si utilizas el perfil de color RGB, el modo de color cambiará al enviar el archivo a impresión y tal vez el resultado no será bueno o preciso. Entonces, debes elegir CMYK como “modo de color primario” en ambos diálogos de Herramientas > Administración de color.

Elegir un perfil de color CMYK no significa que todos los objetos se cambiarán automáticamente a CMYK. Al importar una imagen, o copiar/pegar un texto, si la imagen es RGB se almacenará como RGB hasta que selecciones la imagen y cambies el modo de color. Lo mejor es utilizar un software de edición de imagen (como Corel PHOTO-PAINT, incluido en CorelDRAW Graphics Suite o Corel PaintShop Pro) para corregir la imagen antes de importarla a CorelDRAW, pero de todas formas, si importas una imagen RGB puedes cambiar el modo de color más tarde. (Nota: puedes ir a Archivo> Propiedades del documento para asegurarte de que todos los objetos están en modo CMYK). Por esta razón es tan importante manejar bien la administración de color.

Para ajustar los perfiles de color ve a Herramientas > Administración de color y ajusta la configuración de color para el documento actual y la configuración general (Configuración predeterminada y Configuración de documento). No es suficiente establecer la configuración predeterminada, porque cada documento puede tener su propio perfil de color.

La Administración de Color requiere una explicación muy amplia, ya que no hay un “Perfil de color universal” para todos los documentos, por lo que debes ajustar la configuración para cada tipo de trabajo. Por ejemplo, debes cambiar tu perfil de color según el papel del documento.

Pero no todos los documentos pueden usar el perfil CMYK, porque requiere 4 tintas. Si se crea un archivo con sólo dos o tres colores (por ejemplo, azul y amarillo) tal vez sea mejor utilizar sólo dos o tres colores directos (Spot Colors), tales como los colores Pantone. Además, no todos los colores se pueden imprimir utilizando CMYK, por ejemplo “oro”, “plata”, etc. Algunos colores brillantes sólo se pueden obtener usando tintas especiales, y no pueden lograrse con CMYK. Las tintas planas también son importantes para “objetos no imprimibles” (por ejemplo, un contorno para troquel) o para “objetos sobreimpresos” (como barniz UV). No son sólo los vectores que pueden utilizar rellenos de colores directos sino también los mapas de bits. En el menú Mapa de bits puedes ir a Modo > Duotono y convertir el mapa de bits en uno (“monotono”) o más colores directos.

5 – CREAR ESTILOS

Texto y estilos y Estilos de color te ayudarán a cambiar más rápidamente el contenido y mejorarán la productividad.

Por ejemplo, imaginemos que empezamos un proyecto con 2 colores, azul y amarillo. En lugar de aplicar dichos colores a cada objeto individual, es mejor crear dos Estilos de color y aplicarlos a los objetos (para crear un nuevo estilo de color, selecciona el objeto, haz clic con el botón derecho del ratón y selecciona Estilos de color > Nuevo a partir del seleccionado). Si necesitas utilizar tonos de cada color (como el 10% de azul, 20%, 30%, etc) puedes elegir “Nuevo degradado” en la misma ventana acoplable Estilos de color (Ventana > Ventanas acoplables > Estilos de color, oCtrl + F6).

Sí, también es posible cambiar un color manualmente (Editar > Buscar y reemplazar > Reemplazar objeto > Reemplazar color), pero es necesario cambiar cada color y cada matiz de este color, para cada página. La ventana acoplable Estilos de color reemplazará el color y todos sus matices en todas las páginas con sólo un paso. Pero es importante recordar que es preciso “aplicar” el Estilo de Color al objeto, puesto que no es suficiente que sea “amarillo” o del mismo color (por ejemplo Pantone 012), se debe aplicar el Estilo de color. Cuando cambies el Estilo de color, sólo los objetos con ese estilo van a cambiar, no todos los objetos amarillos.

Lo mismo sucede con los estilos de texto y gráficos. Supongamos que estamos trabajando en una revista, y utilizamos Garamond, 24 pts para los títulos y Times New Roman, 11 pts por el cuerpo del texto. Pero después de terminado, nuestro cliente quiere cambiar las fuentes a Humanist777 de 30 pts para títulos y Helvetica CE Roman de 12 pts para el cuerpo del texto. Aunque podrías cambiarlo manualmente, si editamos el estilo de los títulos cambiará en todas las páginas en un segundo.

Como puedes ver, no se trata sólo del nombre de la fuente y el tamaño, hay muchos atributos de texto que se pueden utilizar en el mismo estilo, incluyendo colores. Y puedes tener varios estilos de color, es decir, para las notas a pie de página, cabeceras, etc. Editar un estilo cambiará todo el documento en un solo paso. Recuerda que al igual que los Estilos de color, es necesario aplicar el estilo a un objeto u objetos, de modo que si reemplazas un estilo que utiliza Garamond cambiará el texto que tiene este estilo aplicado, no todo el texto Garamond.

6 – ENVÍO DE ARCHIVOS Y PUBLICAR COMO PDF

Si envías el archivo CDR original, debes proporcionar toda la información requerida. La mejor manera es ir a Archivo > Compilar para salida, lo cual crea una nueva carpeta con una copia del archivo CDR, las fuentes utilizadas y el perfil de color. Si utilizas imágenes vinculadas externamente, también esos archivos serán incluidos, y opcionalmente, también se puede crear un PDF.

No es recomendable que el archivo se abra en una versión diferente del programa debido a que algunas cosas pueden cambiar. Por ejemplo, los rellenos de CorelDRAW X7 son diferentes a los de versiones anteriores y además permite transparencia selectiva. Por este motivo, si se guarda como una versión anterior, el programa preguntará si deseas convertir texto a curvas y los rellenos a mapas de bits.

De todos modos, hay una buena alternativa: crear un PDF. Para ello, puedes ir a Archivo > Publicar como PDF o bien a Archivo > Exportar, y allí elegir PDF. Pero no es suficiente crear un PDF, puesto que no todos los PDF tiene la misma configuración, por ejemplo, un PDF para Web producirá un PDF de baja calidad, pero será un archivo pequeño, apto para enviar por correo electrónico o utilizar en una página Web. Pero para la impresión, necesitamos todo lo contrario: imágenes de alta calidad y resolución.

El PDF requiere también una explicación muy larga, que excede el tutorial actual. Hay muchas configuraciones diferentes, de acuerdo con el flujo de trabajo de cada empresa. Pero proponemos un formato simple que debería funcionar con la mayoría de los proyectos: elige PDF X/3 en la lista desplegable Preestablecido de PDF, luego ve a Configuración y cambia la Compatibilidad a Acrobat 8.0 o superior. ¿Por qué? Porque el PDF X/3 es un buen estándar pero tiene compatibilidad con Acrobat 4.0, el cual no admite transparencias y lentes. Cambiando la compatibilidad se resuelve este problema.

En la ficha “Color” de Configuración de PDF, por defecto la salida será como CMYK, puedes cambiarla a “Nativo” especialmente si utilizas Colores directos. Siempre activa la opción Incorporar perfil de color. Si utilizas sobreimpresiones personalizadas en el documento, no olvides de dejar activada esta opción (está activada de forma predeterminada).

En la ficha “Objetos” hay varias opciones importantes. El estándar PDF X/3 es bueno, así no es necesario cambiar nada. Especialmente, no se necesita convertir texto a curvas, porque el PDF incorporará todas las fuentes. Utiliza esta opción si usas fuentes con restricciones para la impresión, pero sólo unas pocas fuentes tienen este problema. La opción Convertir a curvascreará un archivo más grande y complejo, y algunos RIP tendrán problemas para procesarlos. Dado que las fuentes estarán incorporadas, no es necesario convertir el texto a curvas.

En la pestaña “Preimpresión” tienes la opción de activar “Límite Sangrado”. Aún si en el documento no está activada dicha opción, puedes activarla al crear el PDF, pero recuerda que los objetos deben sobresalir de la página. Activar “Límite Sangrado” no aumenta el tamaño de los objetos, eso debe hacerse al crear el diseño. Otra opción que suele ser muy útil es activar “Marcas de corte” para indicar los límites de nuestro diseño. Por eso es importante que el tamaño de la página sea el tamaño verdadero.

7 – CREAR UNA TARJETA

Veamos un par de ejemplos prácticos. Primero, haremos unas tarjetas comerciales. Como vimos al comienzo, definimos el tamaño de la página en 90×50 mm (o 3,5×2 pulgadas). Recuerda que es sólo un ejemplo, el tamaño puede variar de un modelo a otro.

A continuación, haremos doble clic en el borde de la hoja para definir márgenes y añadimos 3 mm de Sangrado.

Seguidamente, aún en el panel Opciones, vamos a Documentos > Líneas guía > Preestablecidos, elegimos “Definido por el usuario” y establecemos un margen interior de 5 mm. No olvides hacer clic en el botón “Aplicar preestablecidos”. Hacemos clic en OK, y ya tenemos la página lista para comenzar a trabajar.

Siguiente paso:

Definir Estilos de color (Ctrl + F6). En este caso, utilizaremos dos colores, azul (Pantone Reflex Blue C) y amarillo (Pantone Yellow 012 C), ambos de la escala Pantone Solid Coated v.2.

Crearemos un logo imaginario, y le aplicamos el Estilo azul. Luego, para crear el fondo, hacemos doble clic sobre la herramienta Rectángulo (Caja de herramientas > herramienta Rectángulo o F6) para crear un rectángulo del tamaño de la página. Le aplicamos el estilo amarillo y creamos un degradado (apretamos la tecla G para tomar la herramienta Relleno Interactivo y arrastramos los tiradores para ajustar el degradado). Finalmente, ampliamos el tamaño para que cubra el área de sangrado. Como la tarjeta mide 90×50 mm, haremos que el fondo sea de 96×56 mm, centrado en la página (para centrar el objeto de fondo selecciónalo y presiona la tecla P).

¿Qué ocurre si necesitamos varios nombres diferentes? Si fueran sólo dos, podrías duplicar la página con su contenido (Diseño > Duplicar página) pero si fueran varias lo mejor es crear unaCapa maestra. Para eso, seleccionamos el logo y el fondo, y seleccionamos Edición > Cortar (oCtrl + X). Luego, vamos a la ventana acoplable Administrador de objetos (Ventana > Ventanas acoplables > Administrador de objetos), y seleccionamos Nueva capa maestra (todas las páginas) del menú. O hacemos clic en el icono Nueva capa maestra (todas las páginas) al final de la ventana acoplable Administrador de objetos.

Si lo deseas, puedes cambiar el nombre de esta capa. A continuación basta con “pegar” (Edición >Pegar o Ctrl + V) para colocar los logos y el fondo en la nueva capa. Podemos crear tantas páginas como nombres necesitemos, y todas tendrán el mismo logo y fondo, pero la ventaja es que solo estará una vez en el archivo: si se modifica un elemento, cambiará en todas las páginas. Para evitar un cambio por error, podemos “bloquear” esa capa haciendo clic en el icono del candado en el Administrador de objetos. Luego, solo tendremos que seleccionar la página y la capa (normalmente “Capa 1″) y escribir el texto que corresponda (nombre, teléfono, etc).

Si enviamos a Imprimir (Archivo > Imprimir o Ctrl + P) notaremos que aparece una sola tarjeta por hoja. Pero si vamos a Archivo > Presentación preliminar, podemos realizar una Imposición (la segunda herramienta a la izquierda), así como establecer la distancia entre una tarjeta y otra. Las repeticiones pueden ser iguales o diferentes, eso lo elegimos según el número de páginas. También podemos agregar Marcas de corte (tercera herramienta) y muchas otras opciones.

Pero si es para crear un PDF, no es necesario nada de eso. Simplemente seguiremos los pasos antes indicados y tendremos un PDF de varias páginas individuales, cada una con marcas de corte y sangrado. El armado se hará en forma automática utilizando programas para flujos de trabajo en PDF (como Kodak Preps o Heidelberg MetaDimensions).

8 – DISEÑAR UNA REVISTA

En cuanto a diseñar una revista, el proceso es similar pero con algunas diferencias. Lo primero, como siempre, es definir el formato de la revista. Supongamos que la revista terminada debe medir 19×27 cm entonces hacemos doble clic en el borde de página (ello nos lleva a Herramientas> Opciones > Espacio de trabajo > Documento > Tamaño de Página) y elegimos el tamaño de dos páginas juntas: 38×27 cm (el sangrado, como siempre, será de 3 mm pero puede ser más si se prefiere).

A continuación pasamos a “Diseño” y elegimos “Folleto” de la lista desplegable Diseño. Es importante verificar que esté activada la opción de “Páginas opuestas”, de esa forma veremos la revista tal cual se leerá: la primer y ultima páginas individuales (como la revista cerrada) y luego las páginas 2-3, 4-5, etc. Sin embargo, al crear el PDF cada página será individual, como debe ser, de modo de poder usar cualquier software de imposición. Si un objeto o imagen ocupa las dos páginas, se cortará automáticamente.

Al igual que con la tarjeta, vamos a “Herramientas > Opciones > Espacio de trabajo > Documento >Líneas Guía > Preestablecidos > Definido por el usuario” y elegimos los márgenes interiores deseados. Si deseamos, podemos establecer márgenes diferentes, por ejemplo, podemos dejar 1,5 cm en la parte superior y 1 cm en la parte inferior. Para ello, debemos desactivar la opción de“Reflejar márgenes”.

Si vamos a trabajar con columnas, podemos también establecer la cantidad y la distancia en “Herramientas > Opciones > Espacio de trabajo > Documento > Líneas Guía > Preestablecidos >Definido por el usuario > Columnas“. Un detalle importante es que no debe confundirse con lascolumnas de texto de párrafo, que consiste en dividir un bloque de texto en dos o más columnas (menú Texto > Columnas). La división de la página en columnas no separa automáticamente ni el texto ni el contenido, es sólo una referencia visual.

A continuación, luego de hacer clic en Aplicar preestablecidos, podemos agregar la cantidad de páginas deseadas (menú Diseño > Insertar página, o presionando la tecla AvPág). Ya estamos listos para comenzar a trabajar.

Por razones de espacio y para no desviarnos del tema central, no entraremos en detalles acerca de cómo diseñar la revista, ya que además pueden existir muchas opciones de diseño. Simplemente recordemos algunos puntos importantes a tener en cuenta:

• Se pueden numerar las páginas automáticamente (Diseño > Agregar número de página >Todas las páginas).
• Al enviar a imprimir (en láser o inyección de tinta) por defecto ya aparecerá la última página con la primera.
• Al generar el PDF (Archivo > Publicar como PDF o Archivo > Exportar > PDF) las páginas serán individuales, como es necesario para los programas de imposición. Recuerda, como ya se ha dicho, agregar Sangrado y Marcas de corte.

Este tutorial ha sido escrito por Ariel Garaza para Corel Corporation y adaptado para su publicación en el Corelclub.org incluyendo las capturas de pantallas del programa en español.

Siguiendo este link encontrará el tutorial original.

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Diseña tu propio maniquí para tu clase de Modas

Seguro en ocasiones has tenido que volver a repetir una y otra vez el diseño de un maniquí e ir entregando bocetos de tus piezas, pues en el siguiente tutorial te mostraremos como crear la plantilla para tu propio maniquí.

En esta oportunidad emplearemos CorelDRAW, el cual es el programa de diseño vectorial más utilizado para el diseño de moda por ordenador profesional, son muchos los diseñadores de moda que emplean CorelDRAW para dibujar sus figurines de moda y realizar sus diseños. Si ha estudiado en una escuela de moda o simplemente ha visitado un taller o estudio de diseño de moda, seguramente habrá visto en las mesas de dibujo un pequeño maniquí articulado de madera. Este clásico maniquí se utiliza como ayuda visual para realizar las diversas poses del figurín de moda . Tal vez no disponga de este práctico maniquí de madera en su mesa de dibujo por lo que seguramente le resultará de utilidad tener un maniquí articulado en formato digital, el cual podrá utilizar como guía de posturas de sus próximos modelos.

Este tutorial o práctica creativa en CorelDRAW le permitirá crear un maniquí geométrico totalmente articulado empleando básicamente las herramientas de dibujo de formas básicas deCorelDRAW  ( Elipse, Polígono y Rectángulo ) junto con las opciones de Dar Forma a objetos (Soldar y Recortar ) .

El canon de proporción

Si no tiene experiencia previa en el diseño de figurines de moda le recomendamos que antes de empezar a dibujar las formas geométricas que compondrán su figura comience situando unas líneas guía de apoyo de acorde con el canon de proporción que elija.  Se entiende por canon un código orientativo que establece las proporciones ideales del cuerpo humano, dividiéndolo en sectores denominados módulos. A lo largo de la historia, artistas y científicos han establecido diversos cánones adecuados a su tiempo  y al concepto figurativo de la época. Para el diseño de figurines de moda se suele seguir el canon griego con ligeras variantes. En este canon la cabeza se toma como unidad de referencia para definir las subdivisiones, de tal modo que la altura total del cuerpo comprende 8 veces la cabeza. Como el figurín de moda requiere una estilización mayor, para dotar de esbeltez y elegancia a la figura se modifica el código griego empleando una altura aproximada de 9 o 10 cabezas.
Si precisa visualizar unas líneas guía en la pantalla para situar mejor las figuras geométricas, haga clic y arrastre desde la regla horizontal o vertical las líneas guía que necesite. Tenga en cuenta que estas guías no se imprimirán.

Dibujando las distintas partes del maniquí geométrico

Comenzaremos dibujando la cabeza y el cuello utilizando dos elipses y un rectángulo (Herramienta Elipse y Rectángulo ). A continuación con la herramienta Polígono se crea un pentágono ( polígono de 5 lados ) que servirá de torso, y con la herramienta Elipse se crean otras dos circunferencias que se emplearán como hombros. Completando la parte superior del  cuerpo, se crean dos rectángulos, que con la herramienta Selección se giran unos grados para conseguir la inclinación adecuada  y con otras dos circunferencias se crean los codos como en la siguiente figura.

Para crear la pelvis se utiliza un pentágono estirado con la herramienta Selección y dos circunferencias en su base servirán de unión con las piernas.
A la  hora de dibujar el antebrazo, emplearemos un pentágono y un triángulo. La mano irá representada por otro pentágono hacia abajo y para unir antebrazo y mano se utilizará una circunferencia como en la siguiente figura.

Para dibujar la pierna y el pié se necesitarán cuatro pentágonos, dos triángulos y dos circunferencias para crear la rodilla y el tobillo.
Como ya tiene una pierna creada, puede duplicarla y situarla al lado. Con la herramienta Selecciónpuede rotar algunos de sus componentes para lograr cierta asimetría y movimiento.
En este momento el maniquí ya tiene todos sus elementos, estando formado por exactamente 37 objetos básicos. Puede abrir la ventana acoplable del Administrador de Objetos para ver todos los objetos que componen su nuevo maniquí geométrico. Para abrir el Administrador de Objetos haga clic en el menú Ventana>Ventanas Acoplables>Administrador de Objetos.

Reduciendo el número de objetos mediante la fusión de los mismos

Una vez que el maniquí ya tiene todos sus componentes, se optimizará utilizando las herramientas de Dar Forma a objetos antes mencionadas. Concretamente se empleará la opción Soldar y la opción Recortar.
Para facilitar el trabajo posterior con la figura creada, se reducirán el número de formas que la componen soldando figuras entre sí.
Comenzaremos el proceso uniendo el torso con el cuello , para hacerlo seleccione ambos objetos  ( pentágono y rectángulo ) y haga clic en el botón Soldar de la Barra de Propiedades superior ,verá como ambos objetos se fusionan en un sólo objeto.

Repita la operación de Soldar con las dos elipses que forman la cabeza la cabeza para que la cabeza esté formada también por un sólo objeto.
A continuación seleccionaremos los 2 polígonos que forman el antebrazo y los soldaremos entre sí. Para ir visualizando el resultado le aconsejamos que con la herramienta Selección vaya seleccionando los objetos resultantes de las fusiones y añadiéndoles un color de relleno haciendo clic sobre el color de la paleta de colores que desee. Seguiremos soldando los dos polígonos de los muslos, los dos de las pantorrillas y los dos de los pies, hasta obtener un resultado similar al de la siguiente figura.

Recortando formas para obtener movilidad en las articulaciones

Llegados a este punto el número de objetos que formaban la figura original se ha reducido a 27. Para dotar de mayor movilidad a las articulaciones se procederá a recortar las zonas de unión con la opción Recortar de la barra de propiedades superior. Puede empezar seleccionando la elipse que representa el hombro, haciendo clic sobre la opción Recortar y haciendo clic sobre el pentágono que representa el torso. Dado que el triángulo que forma el antebrazo llega a la altura de la mano, tendrá que seleccionar el pentágono que forma la mano, activar la opción de recortar y hacer clic sobre el triángulo del antebrazo, de este modo, ya tendrá lista la mano y el antebrazo para realizar el recorte de la muñeca.
Continúe recortando todas las elipses de unión de articulaciones de sus objetos colindantes. Si el objeto que representa la cabeza se muestra por detrás del cuello, haga clic en el menúObjeto>Orden>Hacia delante y añádale un color de relleno blanco para diferenciarla mejor. Para crear los tobillos también tendremos que realizar una operación similar a la de la muñeca, se seleccionará el objeto que representa el pié, se activará la opción recortar y se hará clic sobre el objeto que representa la pantorrilla y después se recortará la elipse que forma el tobillo de ambos objetos.

Ahora que el maniquí ya esta preparado puede eliminar las líneas que empleó como guías. Para hacerlo, con la herramienta Selección haga clic en cada una de ellas y pulse la tecla Supr.
Para unificar el aspecto de la figura creada, con la herramienta Selección seleccione todos los objetos que la componen y a continuación haga clic en el color negro de la paleta de colores.
A continuación pondremos a prueba la versatilidad del maniquí que acabamos de crear. Antes de nada guarde el resultado de esta práctica en un archivo para que pueda disponer del original en futuras ocasiones.

Cambiando las poses del maniquí

Mediante la herramienta de Selección y sus opciones de rotación y desplazamiento podrá seleccionar  las articulaciones y dotar a su nuevo maniquí del movimiento o de la pose que desee, las posibilidades son infinitas, como por ejemplo las poses de figurín de moda mostradas en la siguiente figura.

Diseñando su propia moda con formas básicas

Hasta este momento ha comprobado las posibilidades de las herramientas de dibujo de formas básicas para la creación de maniquíes, pero aún se puede obtener más rendimiento creativo de dichas herramientas. Como ya tiene a su disposición un maniquí o figurín geométrico base, trate de vestirlo utilizando las técnicas de dibujo de formas básicas, de recorte y de fusión como en esta imagen de ejemplo:

Descargue el maniquí vectorial de esta práctica en formato CorelDRAW

Finalmente,por si no tiene tiempo a realizar la práctica completa empezando a dibujar su maniquí geométrico desde el principio, puede descargar el maniquí geométrico ya terminado y comenzar vistiéndolo o moviendo sus objetos para conseguir nuevas poses de moda. Haga clic sobre la imagen inferior para descargar el archivo vectorial en formato .CDR que podrá abrir directamente  en CorelDRAW .

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Cómo la publicidad y la ciencia embaucan al consumidor

¿Cómo reacciona el cerebro del consumidor a la publicidad? La respuesta a esta pregunta varía enormemente de un anuncio a otro. Cada anuncio es al fin y al cabo un mundo y, dependiendo de los ingredientes con que está “cocinado”, activa un área neuronal u otra de nuestro cerebro.

La ciencia del cerebro es compleja, pero si los anunciantes se preocupan de conocerla mínimamente tienen realmente muchísimo que ganar.

Aunque la mayor parte de los “marketeros” apela únicamente a la parte consciente del cerebro del consumidor, lo cierto es que es la parte inconsciente la que lleva la batuta en lo que a elecciones y acciones se refiere.

En un anuncio los elementos visuales son vitales. De hecho, el 90% del procesamiento sensorial de información del cerebro es visual.

El cerebro tarda 250 milisegundos en absorber y filtrar claves visuales, pero se demora aún menos, apenas 13 milisegundos, extrayendo emociones de las imágenes que procesa.

En la nueva era digital el consumidor es impaciente por naturaleza. Tiene una capacidad de concentración de apenas 8 segundos y es profundamente emocional.

Más del 70% de las decisiones del consumidor directamente relacionadas con las decisiones de gastos y de lealtad a las marcas echan raíces en factores emocionales. Sólo el 30% de las decisiones y comportamientos del consumidor son atribuibles a la razón.

Si desea conocer más detalles de la pareja formada por publicidad y ciencia, no deje de echar un vistazo a esta infografía de la empresa especializada en publicidad programática Celtra:

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5 cosas que no debe hacer para optimizar conversiones

¿Quiere contentar a un cliente? No hay más que obtener altas tasas de conversión en una página de registro o un aluvión de emails. Bueno, parece sencillo pero todos sabemos que no lo es y es que una conversión efectiva depende de multitud de variables.

Pero hay una que destaca sobre todas las demás y es entender las motivaciones de los consumidores. Si consigue saber qué les incita a registrarse, logrará obtener resultados. Para conseguir llegar a la mente de los consumidores y ofrecer soluciones fáciles de implementar, le mostramos 5 errores que pueden ser los culpables del fracaso de sus resultados:

1. Subestimar el pensamiento de los consumidores con respecto a los chollos

Los consumidores siempre buscan las mejores ofertas pero son bastante escépticos cuando algo parece demasiado bueno para ser real. Ante un descuento del 25% y del 57%, la mayoría de los consumidores se fían antes del primero aun siendo verdad ambos.

2. Enviar a los visitantes a páginas irrelevantes para ellos

Los usuarios cuando clican en algo lo hacen con el objetivo de dirigirse a un lugar específico y es necesario hacer que esas expectativas se cumplan o acabará con la paciencia de los consumidores.

3. Opte por los testimonios del público y no por hablar de su propio producto

Los estudios muestran que las decisiones de los consumidores están muy influidas por la presión social y las opiniones de otros consumidores. Utilice testimonios que den buena cuenta de la confianza que sus clientes tienen en usted. Sus resultados influirán más en los consumidores que cualquiera de las explicaciones sobre su producto.

4. No aprovechar las ventajas de los dobles opt-in

Los opt in dobles son mucho más efectivos y es que, la psicología de la persuasión asegura que cuando los consumidores toman un pequeño compromiso se incrementan las posibilidades de tomar otro. Este método le permite conocer los verdaderos intereses y gustos de los consumidores.

5. Causar demasiadas distracciones

Los consumidores son tendentes a distraerse con facilidad por lo que las páginas simples de conversión siempre son más efectivas así que guarde sus imágenes, sombras y tipografías decorativas para otra ocasión. Combinando reciprocidad y simplicidad se pueden lograr los mejores números.

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